Ненормативная лексика героев его пьес давно ушла в народ, ибо, по словам самого Леся, из народа она и вышла.

С Подервянским мы договорились встретиться накануне его дня рождения. Он был в серой военной куртке и высоких ботинках стиля «милитари». Его мастерская расположена в доме на улице Горького, на последнем, 12-м, этаже. Несколько комнат, одна из которых — собственно мастерская. Она заставлена всевозможным малярным инвентарь, с потолка свисает большая боксерская груша, а за недомальованою картиной спрятан велосипед. Деревянной лестнице можно подняться на второй этаж, служащая для отдыха. В углу здесь самотие плохонькое кровать.

Но самая интересная третья комната: посередине круглый стол с недопитой бутылкой водки, реклама которой с голосом Леся Подервянского появилась на телевидении. Здесь же посуда из «закуссю».

От предложения угоститься мы вежливо отказались. Но обойти эту тему не смогли.

— Ну и как, нравится вам водка, которую рекламируете?

— Видите же. Если бы не нравилась, не пил.

— Завтра у вас день рождения. Празднуйте, гостей ждете?

— Да я уже праздную. А чего-то особой не собираюсь устраивать. Кто вспомнит, тот позвонит и придет. Я никого не приглашаю.

— С писательской тусовкой дружите?

— Я вообще не тусовщик, мало где появляюсь. Но если считать Александра Ирванца писателем, то мы — хорошие знакомые. Но это не касается профессии, скорее личное. Еще я знаю Андрея Куркова, Оксану Забужко. ее даже пробовал читать. Однако уже на третьей странице перестало быть интересно, и я просто выбросил книгу.

— А кто служит главной музой? Жена?

— Не думаю, что женщины вообще на что-то могут вдохновлять. Если хочешь кое-что сделать, надо всех женщин гнать рваной метлой. Когда я, например, у кого глубоко влюбляюсь, то это страшно мешает. И наоборот: если этого чувства нет, работа идет намного лучше.

— Кто ваша нынешняя жена?

— Ей 32 года, она профессиональный рекламист. Мы познакомились на какой-то пьянке в совершенно постороннего человека. К тому времени я был женат, но через три года наших любовных отношений все закончилось моим третьим браком.

— А от предыдущих у вас остались какие-то семейные традиции, с дочерью своей видитесь?

— Мы были достаточно роздолбайською семьей, чтобы родить какие традиции. Дочь Настя, сейчас ей 27 лет, росла под пьяный шум и музыку. Зато выросла закаленной ребенком. Бухать утром — это была единственная традиция, которая могла у нас появиться.

Позже выяснилось, что пока мы разговаривали, в другой частиш мастерской над картиной работала девушка. Это и была Настя, которая тоже стала художником.

— В нашей стране свободному художнику можно заработать на хлеб с маслом?

— Да, на 90 процентов меня кормят художественные работы. Я никогда много не думал о деньгах. Они то появлялись сами по себе, и исчезали так же. Я не жалуюсь.

— А из наших известных соотечественников кто покупает ваши картины?

— Плохо помню имена тех ребят, что у меня покупают. Но последний раз этот процесс мне очень понравился. Приехали приличные господа на серебристом «Бимер». Я им показал свои работы. Они развернулись и сказали: решат завтра, или покупать. На следующий день позвонили и сообщили, что выбрали самую большую и самую дорогую картину. Расплатились наличными, оставив маленькую визитку, на которой было только два слова: «Нефть и Газ».

— Однако больше ваших картин все же покупают на Западе?

— Конечно. 2000 года в Нью-Йорке я принимал участие в одной выставке. Там было очень много художников со всего мира. Но мне повезло. Однажды туда пришли двое ребят — дизайнер и арт-дилер. Они как раз работали над квартирой Вуди Аллена, и выбрали мои работы для ее оформления.

— Вы родились и выросли в большом городе, откуда же такая сочная народный язык в ваших пьесах?

— Да, я родился и вырос в Киеве, но каждое лето ездил на хутор на Полтавщину. В детстве с бабушкой и дедушкой мы там отдыхали у знакомых крестьян. Дедушка мой вообще был поведенные на рыбалке. Он ловил таких страшных щук, теперь, наверное, только крокодилы большие бывают. Когда дедушка приезжал в село, раздавал всем крючки, блесны. Да и вообще — учил их жить. Меня до сих пор встречают мужики, которые говорят, что благодарны ему «по гроб» за то, что научил их ловить рыбу.

В тех местах я купил себе дом и довольно часто посещаю свою малую родину. Так что я не только дитя асфальта, но и настоящий сын своего народа.

— Ездите туда на автомобиле?

— На отцовских «Жигулях», которые долго стояли в гараже, а теперь гоняют, как «Порш». Автомобиль как имидж меня не интересует. Главное, чтобы ездил.

— В советское время вас вызвали в КГБ?

— Да всех порядочных людей тогда «пасли». Но Сталин уже умер, никого не расстреливали, и это не было так страшно. Хотя посадить могли, если бы захотели. Но не захотели. Люди, которые меня вызвали, после проведения профилактических бесед говорили: «Ну, а теперь не для протокола: написавший нового?» Это были нормальные дебильные советские ребята — рагули, которые корчила из себя интеллигентов.

— А что делал Лесь Подервянский во время Оранжевой революции?

— Мы с друзьями создали небольшой мобильный отряд. Он состоял из бывших офицеров подразделения «Альфа». Всего в нем было человек 30. Подчинялись мы непосредственно штаба революции. Нас планировали бросить на особо опасные участки. Но получилось так, что ни разу нами не воспользовались. Хотя народ подобрался боевой, «бил копытом», и, подозреваю, вооружен. Казалось: они хотят, чтобы пошли танки. С какой мечтательность в глазах они говорили мне: «Ты не знаешь, как они красиво горят».

Несмотря на пристальное увашу со стороны политических или економинчих аналитиков к сегодня мало кто пытался дать более или менее объективный срез тех совершенно разнородных, а во многом и взаимоисключающих социально-культурных сред, в сумме своих и составляют основу и базис украинского мидл-класса На первый взгляд, подобный подход является вполне оправданным — средний класс, в своем социокультурном или религиозно-этническом выявлении до сих пор остается довольно закрытым общественным слоем, не заинтересованным в собственной репрезентации.

Однако, даже поверхностный обзор основных социальных или этнических групп, так или иначе принадлежащих к становлению в Украине среднего класса позволяет делать довольно оптимистичные прогнозы относительно возможного построения в Украине открытого общества. Во многом именно деятельность упомянутых ниже социокультурных групп определяет уровень открытости целого общества, поэтому оценивая этот обзор, следует весьма осторожно обращаться с выводами, пусть даже предварительным Так или иначе — открытое общество все шире распахивает свои ворота, и в каком состоянии ты сквозь них пройдешь — зависит только от тебя.

Владельцы букмекерских контор — ограниченная социальная группа, чья деятельность непосредственно пов? Связана с развитием в Украине детского и юношеского спорта и, соответственно, координируется профильными комитетами кабинета министров. Первые букмекерские конторы, или же так называемые «Клубы физкультурных аналитиков» возникли еще в 60-е годы прошлого века с подачи правлений нескольких ведущих спортивных обществ, в частности «Динамо» и «Трудовые резервы».

«Динамо», как дочерняя структура министерства внутренних дел было особенно заинтересовано в контроле рынка советского букмекерство, которое к тому времени функционировало почти исключительно в нелегальных условиях, чему способствовала бессистемная деятельность так называемых «черных букмекеров. Черные букмекеры, в основном граждане закавказских республик, имея традиционную склонность к спортивной аналитики и ясновидения легко захватили самый большой — Крымско-Ростовский кооперативный тотализатор и, вырезав своих конкурентов из Приазовского физкультурного общества, практически стали монополистами в этом сегменте сферы общественных услуг.

При таком развитии событий легализация тотализатора руководством спортобщества и комитетом комсомола позволяла последним нарушить частную монополию и значительно расширить возможности советского физкультурного движения. Тем более, что основу руководящего состава вышеупомянутых спортобщества а также упомянутого выше комитета комсомола так или иначе составляли граждане закавказских республик.

Деятельность первого «Клубов физкультурных аналитиков» мало чем напоминала деятельность сегодняшних букмекерских контор, выполняя скорее функцию спортивно-патриотических кружков, клубов авторской песни и любительских религиозных сект. В основном деятельность «Клубов» была прив? Связана к работе государственных ипподромов а также в календарь игр чемпионата СССР по футболу.

Здесь следует отметить, что поскольку футбольный чемпионат не находился в зоне влияния комитета комсомола, полностью контролюючись коммунистическими партиями союзных республик, то черным букмекерам не оставалось ничего другого как полностью сосредоточиться на непрофессиональном футболе, что наконец позволило им разработать оригинальную систему спортивного прогнозирования, более известную в отечественной криминалистике как «Азербайджанские гетры». Принцип его заключался в том, что несколько «Клубов физкультурных аналитиков» о?

Объединяла свои уставные капиталы и вкладывали их в одну из команд второй лиги украинского или молдавского чемпионатов, выкупая его вместе с игроками, тренерами и разрозненной инфраструктурой на два-три года вперед. Выбор именно украинских или молдавских команд объяснялся тем, что республиканские комитеты спорта Украины и Молдовы не могли в полной мере обеспечить кадровую политику любительских футбольных коллективов, поэтому тренерский состав многих команд второго а отчасти и первой лиг составляли граждане закавказских республик, переведенные сюда по профсоюзной линии.

В этом случае черные букмекеры продавали нужные результаты на сезон а то и два вперед, что автоматически увеличивало ставки и уменьшало возможность во всем этом разобраться. При этом спортивные аналитики, как правило граждане закавказских республик со склонностью к ясновидения, определив вероятное котировки любимой команды на год вперед, при каждом удобном случае покидали территорию Украинской ССР, получая через структуры минкульта возможность служебного продвижения преимущественно в Амурской области и Еврейской автономной республике.

Такую миссию сознательно взял на себя и Григор Тютюнник, для которого правда, не всегда привлекательна, была самой высокой моральной заповедью. Эпиграфом к его творчеству могут быть слова Тараса Шевченко «Возвеличу этих малых рабов немых. Я на страже возле них поставлю слово...». Когда были обнародованы факты преступного отношения к людям-кормильцев, стало ясно, что эти слова и через сто лет остались актуальными, как и сама миссия писателя.

В центре рассказов Григора Тютюнника часто оказывались калеки, слепые, немые, то есть обиженные судьбой, нередко ущербны люди, и внимание к ним писателя — уже акт милосердия. Особенно больно ему скитания сирот послевоенного времени, их беспросветная нищета.

Другого защиты — кроме чуткости таланта — у обиженных не было. А талант Григора Тютюнника формировался среди человеческой беды, ведь он также подвергся сиротского скитания и голода послевоенного времени.

Григор Тютюнник осмысливал негативное, тяжелое, мучительное. Вопреки холодном, а иногда и откровенно враждебному отношению к нему официальной критики твердо стоял на своем, не отступил с избранного пути. Он глубоко понимал и чувствовал людей. Он создавал образ народа, каждым рассказом, каждым персонажем подтверждая слова Василия Симоненко: «Народ мой есть, народ мой всегда будет, никто не перечеркнет мой народ».

Творчество Григора Тютюнника имеет общечеловеческое значение. Как метко определила Михайлина Коцюбинская, «что-то вневременное экзистенциально-общечеловеческое видна за традиционно-бытовой, конкретно-историческое и национальное» 1. В его произведениях сочетаются повседневное и вечное. «То приближаясь к« момент », то отдаляясь к« вечности », художник осуществляет между ними непрерывную духовную связь. В конкретном рисунке появляется некая эпическая перспектива, то от саги — взять хотя бы глагольную временную протяженность названий: «Оддавали Катю», «Сын приехал», «В Кравчины обедают». Или — отголоски древнейшей числовой символики: «Три кукушки с поклоном», «Три плачи над Степаном» 2.

Он принадлежал к кругу писателей, которые во время короткой «оттепели» были беспощадны к фальши, способствовали реабилитации литературы, возвращению ей доброго имени. Однако на его глазах с началом застоя в литературе вновь образовался поток поверхностной, литературы «соцреализма». Он был далек от этого. Не прибегал и к интеллектуальным, публицистических, исторических и прогностических отступлений, что тогда стало модным. Все увиденное и пережитое правдиво, естественно переплавлялося в художественное слово. Писатель изображал жизнь, которую знал точно и которое, кроме него, никто бы не изобразил. Его произведения соответствуют формуле, которую Андрей Тарковский дал кинематографа, — «зафиксировано время». Письмо Григора Тютюнника — это непринужденность развития действия, легкость, розмовнисть языка и вместе с тем железная дисциплина, видлитисть формы. Произведения были цельными и совершенными.

Любимые герои писателя — люди, просто живут жизнью высокодуховным и не поддаются обманчивым «идеалам». Он тонко улавливал социально-психологические, моральные изменения в жизни села, и то, неизменное, что оставалось после всех тяжелых и насилий над душой крестьянина. В судьбе своих земляков он увидел розселянювання села на протяжении почти полувека, видел причины и основы неотвратимой деморализации человека, вырождение народных традиций не только в обрядности, но и в самом отношении к ценностям жизни, к земле, к работе, друг к другу. А такие необратимые изменения в человеческом естестве возникали тогда, когда всеми средствами витравлювалося в крестьянине чувство хозяина на земле.

Он одним из первых еще в начале 1960-х задумался о важности моральных, духовных факторов, без которых ни один материальное благосостояние не принесет полноценности жизни. Григор Тютюнник считал, что на селе еще отчетливее, чем в городе, проявлялся процесс разрушения гуманистических принципов, утверждение потребительского отношения к труду, природе, миру. Все это не просто разъединяет людей, а постоянно подтачивает их изнутри, разрушая милосерднисть, сочувствия, взаимопонимания.

«Завязь» (1966), а впоследствии и «Тысячелистник» (1969) дали целую шеренгу обойденных судьбой людей, голодных подростков, чьи родители если не погибли на фронте, были уничтожены в лагерях. С поразительной достоверностью представлены образы мальчиков в рассказах «Перед грозой» (Василько), «Смерть кавалера» (Игорко), «Осада» (Харитон), «Обнова» (Ванька). Писатель не отвлекает взгляда от неприглядных картин нищеты, подробно описывает одежду, обувь (если то, что мальчики натягивали на ноги, можно назвать обувью. Казус с новыми калошами, которые мать купила Ванько, стал даже сюжетом одного из рассказов). Но могущество его — и писательской и человеческой — личности заключается еще и в том, что он за внешней непривлекательностью (лохмотья, старость, увечье) умел разглядеть красоту внутреннюю, человеческую неповторимость.

Существенно, что в его рассказах о положении разрушенного послевоенного села нет мрачности: отношение к изображаемому истинное, сердечное. У них все обостренно, но присутствует чувство меры.

Произведения «Сито, сито», «Чудак», «Перед грозой», «Тайная вечеря», «Смерть кавалера» и более поздние — «Обнова», повести «Осада», «Климко», «Огонек далеко в степи» — во многом автобиографичны, их герой — подросток, который учится в ремесленном училище. Табачников рассказы о детях, которые оказались на грани выживания, закаляются нищетой, голодом, скитаниями, — перекликаются с послевоенным кинематографом Италии, получивший название неореализма, где также часто героями фильмов были дети, в том числе дети-сироты. Сироты становятся своего рода лакмусовой бумажкой для человеческой сущности, проявляя в окружающих способность к состраданию или, наоборот, черствость и равнодушие.

Мальчик-сирота, что мается и нищенствует дорогами, на которых только что прогремела война, — герои таких произведений, как «Осада», «Огонек далеко в степи», «Смерть кавалера». В последнем писатель показал «монарха» местного значения — директора ремесленного училища Сахацкий — в окружении холуев, которые делают его мощным и неуязвимым. Попытка выявить протест против ужасных условий существования ( «помои дают») закончилась для учеников ремесленного поражением. Были немедленно пущены в действие чисто сталинские методы — навешивание ярлыков. «То, что произошло сегодня в столовой, является тяжким преступлением перед народом, обувает вас и одевает ... Более того: это — политическая диверсия, игра на руку наших врагов ... »3. И участников неосуществленного «бунта» ждет наказание — еще худшие условия, еще голоден пайки.

События этого повествования подаются через восприятие сельского мальчика Игорка — голодного, нищего и беззащитного еще больше, чем герои Стефаникових новелл. И самым большим горем для Игорка стало не только несправедливое наказание, которое ждет и его, а разочарование в замполиту Валерии Максимовичу, ведь тот был для него светлым лучом надежды в этом беспросветном существовании. Какой же силой обладала репрессивная машина, если даже такая храбрый человек, как Валерий Максимович (Герой Советского Союза), сделав попытку защитить мальчишек, вскоре обвиняет участников «бунта» и дает события «политическую оценку».

Творчество Григора Тютюнника можно рассматривать как крик боли, документ-обвинение системе, где у руля власти оказались Сахацкий, через которых пережито много страданий и горя. И если человечество когда-либо реализует такой акт справедливости, как суд над сталинскими сатрапами, то обвинительными документами могут быть и рассказы Григора Тютюнника.

И все же, очевидно, Клуни стал режиссером этой ленты неслучайно. В ней говорится про телевизионную эпоху шестидесятых-семидесятых годов и в частности о Чаке Берриса, знаменитого шоу-мена, автора нескольких десятков скандально известных развлекательных телешоу. В свое время Джордж Клуни тоже мечтал про телевизионную карьеру, подражая своему отцу — диктора новостей, но однажды передумал и поехал в Лос-Анджелес за кинославой.

Но именно благодаря телевидению он стал известен в Голливуде (речь идет об участии актера в телевизионном сериале «Скорая помощь», которая и сделала его мировой знаменитостью. Итак, с американской телевидение у Джорджа Клуни давние и личные связи, и его интерес к персоне Чака Берриса отнюдь не случаен.

Итак, сценаристом фильма выступил Чарли Кауфман (сегодня он — один из лучших в Голливуде. Отметим, что произведения этого автора уже не первый раз становятся благодатной почвой для режиссеров-новичков. В свое время, по сценарию Чарли Кауфмана дебютировал в большом кино килпмейкер Спайк Джонзи (собственно, режиссер знаменитой картины «Быть Джоном Малковичем»).

Как уже говорилось о сюжете фильма «Исповедь опасного человека» — он показывает две различные стороны жизни Чака Берриса: его деятельность в качестве автора и ведущего развлекательных телешоу, и как секретного агента ЦРУ. Собственно, речь идет о классической для Чарли Кауфмана тему раздвоения личности, или же двойной сознания, которая в той, или иной степени возникала ли не во всех фильмах этого сценариста ( «Быть Джоном Малковичем», «Человеческая натура», «Адаптация», "Вечное сияние незапятнанной разума "). Но режиссер Джордж Клуни смог в этой ленте на несколько больше. Кроме прочего, он убедительно показал телевизионную эпоху на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, когда эстетика американского телевидения менялась в сторону разного рода развлекательных шоу, что в конечном итоге заполонили телепространство не только Америки, но и всего мира. И, собственно, Клуни показал Чака Берриса циником, который ради обманчивой телевизионной славы продает душу дьяволу. Конечно — метафорически. Буквально же, Берриса вербует ЦРУ ... Сам Джордж Клуни сыграл в фильме именно роль вербовщика. В одном из эпизодов его герой словно парит над землей, что указывает на мистическую составляющую этого образа ...

Наконец, «Исповедь опасного человека» есть ретро-лентой, и Клуни в качестве режиссера проявил себя здесь большим эстетом. Он очень внимателен к атрибутики той эпохи. Его режиссера — ненавязчивая, и одновременно в ней чувствуется стиль.

Кинодебют Кэмерон Диас приходится на 1994 год в знаменитой теперь картине Чака Рассела «Маска». Лента превратила Джима Керри на суперзвезду и был одним из пионеров в широком использовании компьютерной графики на экране. Диас сыграла певицу ночного клуба, любовницу бандита и одновременно чрезвычайно романтическую девушку.

Уже здесь появляются первые очертания будущего образа. Героиня Кэмерон в конце концов выбирает мелкого банковского клерка — простого парня, который заслуживал счастья. Актриса не затерялась среди чрезвычайно условных комиксових персонажей «Маски». Ее сразу заметили и дали возможность проявить себя.

После нескольких независимых проектов, в 1997 году Диас снимается на большой голливудской студии в еликобюджетному фильме с участием самой Джулии Робертс. Это была лента «Свадьба моего лучшего друга» режиссера Пи Джей Гоган. В Кэмерон здесь роль невесты, которая может потери своего будущего мужа, если не отвлечет его внимание от бывшей девушки. На фоне Джулии Робертс и героиня Кэмерон Диас, и сама актриса выглядели по-новаторски. В Кимберли Волас (персонажи Диас) было больше непосредственности, она выглядела более простой и одновременно больше любила своего жениха и была способна ради него на жертвы. Знаменитая сцена в караоке-баре, где Диас исполняет песню, не имея музыкальных способностей, стала торжеством героини и актрисы.

В дальнейшем Диас чаще фильмуеться в комедиях, а один из них превратила актрису на суперзвезду. Это была картина братьев Фарелли «Все о Мэри», где в Кэмерон роль настоящей «девочки по соседству»: простой и земной, заботливой и любящей. Именно о такой мечтают все американские ребята. Актриса сыграла сексуальность по-американски: в ней больше юмора и жизнелюбия, чем эротики. Кроме того, ее героиня невиновна в широком смысле этого слова, она не умеет распознать ложь и чрезвычайно доверчива. В картине не обошлось без сцены, которая впоследствии обросла легендами. Это эпизод со спермой главного героя, которую Мэри принимает за гель для волос, берет в руки и формирует ею себе прическу. Сцена, прямо скажем, не слишком изысканная, но она вызывала восхищение публики. Именно Мэри, которую полюбила вся Америка, стала настоящим триумфом актрисы.

Завоевать уважение голливудская актриса может только ролью неординарной, противоречивой и часто некрасивой женщины, однако именно такой персонаж отпугивает тамошних продюсеров и массовую аудиторию. Впрочем, некоторым удается прорваться, вроде нашей сегодняшней героини — американской актрисе и продюсеру Шарлиз Терон.

Ее путь к признанию трудно назвать тернистым. После травмы, которая сделала невозможным ее балетную карьеру, уроджениця Южно-Африканской республики приезжает в Лос-Анджелес, чтобы проявить себя в шоу-бизнесе. Через три дня она находит агента, а еще через восемь месяцев дебютирует в кинематографе.

Ее первые роли в середине девяностых не отличались ни глубокой драматургией, ни особым актерским проникновением в роль. Однако благодаря яркой внешности, живому чувствительном лицу Шарлиз Терон сразу запомнилась зрителю.

Она была слишком красивой, чтобы играть «соседских девочек», поэтому ей доставались самые разные роли. В начале карьеры ее общий образ можно было охарактеризовать как «образец невинности». Такой она предстает и в картине 1998 года «Могучий Джо Янг» — типовой продукции киностудии «Уолт Дисней». Шарлиз Терон здесь играет дочь известного биолога, который посвятил жизнь защите африканских горилл. После трагической гибели матери, Джил Янг (так зовут героиню) продолжает ее дело.

Вместе с тем, Шарлиз Терон сыграла некое гадкий утенок, которое становится прекрасным лебедем: одержима защитой диких животных, девочка превращается в наполненную любовью женщину.

Впрочем, настоящее признание к актрисе пришла после роли Мэри Энн Ломакс в картине «Адвокат дьявола» при участи Аль Пачино и Киану Ривза. Это была первая серьезная крупнобюджетных лента в биографии Шарлиз Терон. Актрисе пришлось играть жену молодого, но амбициозного адвоката из Флориды, который получает щедрое предложение от юридической фирмы из Нью-Йорка. В самом начале картины Терон создает образ современной американки — уверенной в себе и несколько легкомысленной молодой женщины. Впоследствии с ним происходит метаморфоза. По приезде в Нью-Йорк она понемногу теряет смысл, ибо попала в сети до самого Дьявола. В этом фильме Шарлиз Терон, пожалуй, впервые за карьеру прибегла к эксперименту со своей внешностью — ей радикально меняли прически, цвет волос, грим. Знаменитой сцена обнажения в католическом соборе. Внешность актрисы превратилась в инструмент для доконанишого воплощение образа ...

Внешние изменения привели к изменениям внутренних. В частности, это проявилось в мелодраме «Сладкий ноябрь», где она второй раз снялась в дуэте с Киану Ривзом. Следует сказать, что Терон вообще известна своими дуэтами с голливудскими актерами, но только в этой картине она сыграла активную женщину, которая сама определяет правила своей жизни. В ее героини — Сары деверь — масса свободного времени, которое она заполняет по своему усмотрению. В частности, помогает мужчинам изменить жизнь. Ежемесячно выбирая нового, Сара достигает больших успехов на ниве этой своеобразной педагогики. Дуэт с Киану Ривзом, который сыграл озабоченного банковского работника, позволил актрисе воплотить на экране довольно непростой и, самое главное, многогранный образ современной женщины, которая не может найти простых решений для сложных проблем.

И именно эта роль стала как бы мостиком к фильму режиссера Пэтти Дженкинс «Монстр».

Следует заметить, что сюжет «Монстра» нашел понимание у Шарлиз Терон. Относительно мотивов актрисы спродюсуваты фильм о серийном убийце-женщине и сыграть в нем главную роль можно только догадываться. Один из них — желание получить «Оскара» и окончательно избавиться от однообразных ролей в мелодрамах и так называемых «семейных фильмах» — лежит на поверхности. Впрочем, есть и другие. Когда актрисе было пятнадцать лет, ее мать застрелила своего мужа, отца Шарлиз, когда тот напился и угрожал ей. Шарлиз оправдывает мать: «Я всегда была маминой дочкой, и я всегда буду ее защищать». Актриса вообще понимает женщин, которым трудно жить в мире мужских правил. Она даже считает, что Хиллари Клинтон, наконец, станет президентом Соединенных Штатов. Кто знает, возможно, «Монстр» является одной из первых, пусть и очень радикальных, однако убедительных заявлений о независимости женщины в современном мире?

Сменив добрый десяток школ, из которых будущего оскаровского лауреата выгоняли за неуспеваемость, парень, наконец, оказался в окопах Второй мировой, где сумел себя проявить храбрым солдатом. Этот его опыт проявилось, в частности, в картине Роберта Олдрича «Грязная дюжина», в которой прообразом героя Ли Марвина майора Рейсмана стал однополчанин актера. И именно «Грязная дюжина» стала картиной, которая принесла Марвин мировую славу.

После войны Ли Марвин возвращается в Нью-Йорк, где меняет несколько профессий, играет в внебродвейских театрах и дебютирует на телевидении. В начале карьеры он почти исключительно исполнял роли «настоящих мужчин», однако со второй половины шестидесятых ситуация меняется. Сенсационным стало участие актера в картине «Корабль дураков» режиссера Стэнли Креймера.

Это своеобразная притча о западный мир накануне Второй мировой войны, в которой говорится о путешествии на океанском лайнере в Германию нескольких десятков представителей среднего класса. Ли Марвин сыграл грубого американца Билла Тенни, который все время пытается соблазнить цыганку-танцовщицу.

В «Корабли дураков» Ли Марвин создал замечательный дуэт с британской актрисой Вивьен Ли. Знаменитое избиения в финале картины, когда обиженная героиня Вивен Ли вымещает свой гнев на американцу, настолько понравилось актеру, что он даже сохранил на память инструмент насилия — туфлю актрисы.

Еще одна памятная вещь осталась у Ли Марвина после фильма «Раскрась свой вагон». Эта лента — киноадаптации известного бродвейского мюзикла, ведущей о золотоискателей Калифорниии. Действие происходит в «Городе без названия», где первые американцы пытаются извлечь выгоду найденном золотую и собственной жизни. Население города, разумеется, не сплошь мужская, поэтому каждая женщина ценится здесь чрезвычайно высоко. В центре повествования двое компаньонов в исполнении Ли Марвина и Клинта Иствуда. Они делят все поровну — найдено золото, свободное время, а потом и женщину.

«Раскрась свой вагон» — почти трехчасовое зрелище, которое наполнено подчеркнуто театральной условностью действия и довольно легкомысленным сюжетом. В фильме много песенок. Запись одной из них разошелся миллионным тиражом. Исполнитель — Ли Марвин.

В последние годы своей жизни актер продолжал фильмуватись. Правда, не в главных ролях, однако каждый раз играл лидера, человека, который ведет других. Но это не означало, что его герой будет образцом для подражания. Один из примеров — картина 1981 года «Смертельное охоты», где Марвин сыграл полицейского сержанта Эдгара Миллера.

Старому сержанту, который никому не верит, приходится возглавить преследования ложно обвиненного в убийстве охотника. Ли Марвин сыграл здесь человека, который доверяет только своим ощущениям. Критики писали, что он показал миру стопроцентного американца, который более всего ценит собственную независимость.

«Мятеж на» Кейни "Эдварда Дмитрика показателен с точки зрения дальнейшего развития карьеры Ли Марвина. У актера здесь не главная, но очень важная роль. Сыграв интригана, который плетет заговор против капитана, Ли Марвин невольно высказал место, которое он займет в будущем. Рефлексии здесь противостоит действие, сомнениям — решительность и воля. И пусть даже его персонаж часто ошибается, сам актер является примером удивительной целостности, в которой маска и лицо будто срослись ...

Он дебютировал в 1982 году в картине «Быстрые времена в школе Риджмонт Гай» и сразу обратил на себя внимание. У актера здесь вполне типажные роль старшего, но грозного брата, звезды бейсбольной команды и заятятого автомобилиста. Частично это была автобиографическая роль, потому что сам Витекер в школе отличался спортивными достижениями. Впоследствии, в университете Южной Калифорнии, он будет учиться театральному искусству и признает не только драматический, но и музыкальный талант.

На протяжении девяностых актер фильмуеться в фильмах выдающихся режиссеров, среди которых Мартин Скорсезе, Оливер Стоун и Барри Левинсон. Витекер играет в основном второстепенные роли, однако его персонажи всегда выделяются на фоне других. Не гнушается актер и комедийными ролями, как вот в картине «Кровавый спорт», что она сделала звезду из Жана-Клода Ван Дамма. В Витекера роль молодого, но весьма амбициозного полицейского, который хочет выйти из тени своего старшего коллеги. Здесь множество смешных эпизодов, которые часто держатся почти исключительно на его актерскому мастерству.

В начале девяностых актер фильмуеться в картинах, которые, собственно, и положат начало тому, что называется «феноменом Фореста Витекера». Скажем, эпизодическая роль в фильме Нила Джордана «Жестокая игра» была полна чрезвычайной экспрессии и достоверности. Герой Витекера — американский военный, становится случайной жертвой ирландских террористов — оказался поводом для актера показать внутреннюю сущность своего героя. Джоди (а так зовут его персонажа) — проводит большую часть времени привязанным к креслу и с мешком на голове. И даже в таком состоянии он находит аргументы относительно собственного увольнения. Пластика актера позволила ему передать то, что было не под силу словам.

Именно внутренняя суть героя станет главной и в картине Джима Джармуша «Пес-Призрак: Путь самурая», вышедшей на экраны в 1999 году. Пес-Призрак в исполнении Витекера исповедует кодекс самурая и верно служит своему хозяину. Актеру удалось создать вневременной образ человека, подчинила свою жизнь духовному абсолюту. «Пес-призрак» сделал из Витекера культовую фигуру — отныне актер будет играть не столько киногероев, сколько живых людей, что они идут своей дорогой и способны на самопожертвование.

Именно таков его Бурмен с ленты Дэвида Финчера «Комната страха». Финчер снял типичную для себя историю о человеке, который испытывает на прочность собственную человечность. Главная героиня этой картины переживает тяжелый развод, через которое у нее случаются приступы страха. Оказавшись один на один с грабителями, женщина не имеет шанса выжить. Ее спасает герой Витекера — преступник-новичок, который жертвует своей жизнью ради незнакомой женщины. В фильме нет никаких идейных деклараций, присутствуют только поступки, говорящие сами за себя. И снова пластика актера, его взгляд, умение держать павзу позволяют ему показать живого человека, отчаянно пытается избавиться от зла.

Последняя по времени роль Фореста Витекера принесла ему «Оскара». В фильме «Последний король Шотландии» актер сыграл легендарного диктатора Уганды Иди Амина, который правил страной в течение семидесятых. Амин вошел в историю как один из самых кровавых диктаторов двадцатого века, за время правления которого погибли более трехсот тысяч граждан Уганды. В картине Амин предстает как чрезвычайно энергичный и привлекательный персонаж. Складывается впечатление, что он больше, мощнее обычного человека. Витекер отдал этой роли два года своей жизни. Он детально изучил биографию диктатора, встречался с его родными. Он настолько вжился в роль, что мог сказать: «Амин — это я».

«Птица» Клинта Иствуда, которая демонстрируется в Аргумент-КИНО — это СТОРИЯ о свободе, которая не требует оправданий, о творчестве, которая не знает преград и о человеке, которая остается верной самой себе, несмотря ни на что. Форест Витекер стал идеальным исполнителем роли Чарли Паркера. Иствуд говорил, что в середине восьмидесятых именно этот актер был едва ли не единственным чернокожим исполнителем, что на экране мог стать Вселюдиною, персонажем, с которым смогут себя соотнести все люди, независимо от цвета кожи. Именно в этой роли Витекер впервые сумел показать целостную личность, которая не желает разменивать свою жизнь на компромиссы, человека, который хочет жить, а не выживать, придерживаясь общих правил. И именно в этом актер и его персонаж идеально соединились.

Актриса дебютировала у Серджо Леоне — это была первая попытка прославленного кинорежиссера работать с детьми и сразу его большая удача. Коннелли сыграла Дебору — еврейскую девочку, которая отличается от окружающих амбициозностью. Дебора мечтает стать танцовщицей и вырваться из бедного квартала. Перед Дженнифер стояла сложная задача — она должна была сыграть детство героини, которая впоследствии станет роковой женщиной для двух мужчин. В юной актрисы все получилось, и многие критики появление Коннелли назвал «дебютом десятилетия».

Впрочем, дальнейшего развития карьеры пришлось ждать довольно долго. На протяжении девяностых имя Дженнифер Коннелли зачастую связано с малобюджетным кинематографом. Она часто фильмуеться за рубежом, в частности, в Японии. В центр усезагальнои внимания актриса попадает в конце девяностых. Одна из картин того времени — «Темный город» режиссера Алекса Прояса стала определенной иллюстрацией к реальному статусу Коннелли. В фильме речь идет о расе инопланетяне, которая вымирает. Чтобы спасти себя, пришельцы пытаются понять человеческую душу, а для этого каждую ночь меняют жителям города память. В Коннелли роль жены главного героя, который способен противостоять инопланетяне. Актриса чрезвычайно подходила к фильму. Она идеально вписалась в образ женщины, которая на самом деле не знает, кто она на самом деле.

Фильм «Темный город», до некоторой степени определил экранный имидж актрисы на несколько лет вперед. А картина «Реквием по мечте» Даррена Аронофски продемонстрировала мужество актрисы, ее способность к самым радикальным перевоплощений. В картине ее героиня — Марион Сильвер — наркоманка, которая никак не может избавиться от своей зависимости. Работа с Аронофски стала для актрисы непростым испытанием, так как речь шла о химической зависимости, которая требует своеобразной пластики. Нужно было перевоплотиться в одержимую наркоманку, которая готова на все ради очередной дозы. И снова у Дженнифер все получилось. Возможно, благодаря тому, что актриса не пыталась объяснить мотивы своих поступков — действия говорили сами за себя.

А уж роль жены сумасшедшего профессора Джона Нэша в фильме «Игры разума» принесла Дженнифер Коннелли «Оскара». Актрисе следовало показать трансформацию своей героини: от легкомысленной студентки — к зрелой женщины, которая смогла смириться с болезнью мужа и поддержать его в самые тяжелые времена. В картине, большинство событий которой разворачиваются в сознании шизофреника, нужно было найти своеобразную противовес многочисленным бредом больного Джона Нэша. Таким противовесом и стала Алисия Нэш — героиня Дженнифер Коннелли. Актриса говорила, что этот персонаж стал для нее счастливым билетом и теперь она еще более придирчиво относиться к выбору ролей. Впрочем, работа в «Играх разума» кардинально не изменила экранного образа актрисы. Ей до сих пор не удалось сыграть в комедии, о чем актриса мечтает всю жизнь.

Следует упомянуть о еще одной, без преувеличения, выдающуюся роль Коннелли. В фильме Вадима Перельмана «Дом из песка и тумана» актриса сыграла Кэти — обычную уборщицу, которая за долги перед государством теряет свой дом. Однако Перельман создал картину не о социальных проблемах, а о человеческих отношениях. И если Кэти потеряла дом, то полковник Беграми и его семья — его нашли. «Дом из песка и тумана» стал историей о невозможности простых решений. О недопустимости насилия и о человеческой солидарности, которая, наконец, должна побороть жажду. Кэти в исполнении Коннелли становится своеобразным проводником в фильме Вадима Перельмана; именно через ее образ режиссер показывает моральную трансформацию — от ненависти к пониманию, от ксенофобии — к сочувствию.

В картине Эда Герриса «Поллок» Дженнифер Коннелли сыграла любовницу главного героя, собственно, его последнее земное увлечения. У актрисы здесь несколько эпизодов, возможно, не очень выразительных, однако чрезвычайно важных. Появление в кадре героини Коннелли символизирует необратимость в жизни Поллока. Словно загипнотизированный, он совершает действия, которые становятся необратимыми и для него, и для многих людей из его окружения. Впрочем, не будем раскрывать сюжетные перипетии картины. Ее следует пересмотреть. Скажем только, что Дженнифер Коннели предоставит финалу ленты тайны, которая так и останется нераскрытой. Что тут скажешь — «темная звезда» Голливуда!

Мы уже привыкли, что в Голливуде склонны снимать римейки успешных французских фильмов — примеров тому множество. Наоборот бывает редко. Но имеем именно такой случай: лента Жака Одиара — римейк фильма американского кинорежиссера Джеймса Тобака «Пальцы» — с молодым Харви Кейтелем в главной роли. Это был 1978 год.

Французский же версия 2005-го, несмотря на заметные изменения, следует сюжетной канве оригинала: 28-летний герой Тома, что его играет один из самых интересных французских актеров младшего поколения — Ромен Дюрис, продолжает отцовское дело, а это бизнес на недвижимости. Методы достаточно жестокие и грязные, один из самый невинный — подбрасывание крыс в дом, чтобы «выкурить» оттуда жителей ...Но однажды Тома встречает второй своей покойной матери, известной пианистки, и вспоминает: его тоже когда-то имели перспективного музыканта. Почему бы не вернуться в мир музыки? Вот здесь все и начинается ...

Жак Одиара, постановщик фильма «И сердце мое замерло», вырос в кинематографической семье. Его отец, Мишель Одиара, является культовой и даже легендарной фигурой французского кино. Прежде всего он знаменит как сценарист и автор диалогов. И в этих качествах причастен к 131-го фильма. Мишеля Одиара своим любимым диалогистом и сценаристом, скажем, считал великий Жан Габен. Ведь такая классика по его участи, как «Обезьяна зимой» и «Мелодия из подвала» — это, не в последнюю очередь, мастерство старшего Одиара-диалогиста ... Итак, отец лучшим образом повлиял на сына и помог — первый сценарий кинонащадка было сделанных в соавторстве.

На сегодня же в целом Одиара-младший написал сценарии к 17 фильмам. А в середине 90-х пошел отцовской дорогой далее — попробовал себя в режиссуре. Кстати, его дебютная лента «Посмотри, как падают мужчины» участвовала в конкурсе Киевского международного кинофестиваля «Молодость» 1994 года. В Украине наград Одиара не досталось, зато дома его заметили. А что может быть важнее, чем домашнее признания — ведь свои всегда такие придирчивые ... Вообще, ни одна из четырех повнометражок Одиара не обходилась без «Сезаров», французских профессиональных кинонаград. А лента «И сердце мое замерло» получила их сразу восемь! В частности, и как лучший фильм года и за лучшую режиссуру. Ну а исполнитель главной роли Ромен Дюрис имел номинацию ... Кстати, в летнем (34) номере журнала KINO-KOЛО можно прочитать интервью с Дюрис, в котором он, в частности, рассказывает о своем сотрудничестве с Одиара.

В программе же можно увидеть сюжет о творчестве Ромена Дюрис авторства Игоря Грабовича ...