До своего театра режиссер Дмитрий Богомазов шел долго. И по дороге успел переделать кучу важных и резонансных дел.

Окончив режиссерский курс Эдуарда Митницкого, Богомазов начал свой творческий разгон в возглавляемом же Эдуардом Марковичем Театре драмы и комедии на Левом берегу. Его первые спектакли не имели ничего общего с понятием «проба пера», были самодостаточными и дерзкими — «Волшебница», «Что угодно, или Двенадцатая ночь», «Немного вина -2», или 70 оборотов "...

А потом посыпались приглашения, и Богомазов, как нормальное, жадный к творчеству художник, начал ставить в других театрах В Театре имени Леси Украинский — «Сон в летнюю ночь» Шекпира, в Черкасском театре имени Шевченко — «Отелло», в Одесском имени Василька — спектакли «Счастье рядом», «Эдип», «Что им Гекуба?»...

Читать далее »

Идея «нашатыря», которая упруго вылезала из ширинку еще октябрьского феста «ДнипРок», постепенно обрастала фактажем и реализмом.

Журнал «Наш», отпраздновав свое семилетие, разродился идеей мегафесту. Подбор участников — личные предпочтения редакции журнала; потенциальный зритель феста — читатель журнала. Вроде все логично: журнал знают и любят! Музыканту, собственно, как и другому художнику, не в западло, а как раз таки наоборот, почетно и круто попасть на глянцевые страницы «Нашего». Музыканты абсолютно безпонтово принимали некоммерческие предложения днепропетровского (кто не знает) журнала и становились в очередь.

За полтора месяца перед этим "Локомотив Украинской Культуры в Днепропетровской области МА« Тесей »©

Читать далее »

Эмиграционные пребывания украинских художников Владимира Блавацкого и Иосифа Гирняка вместе с их театральными труппами от 1945 до 1949 года на территории Германии обозначено как крупными творческими успехами, так и не меньшими трудностями организационного, бытового, политического характера.

Переписка режиссера И. Гирняка с переводчиком Николаем Понедельником иллюстрирует эту мысль, фиксируя неурядицы, которые испытал в конце 1948 — начале 1949 Театр-студия под руководством Иосифа Гирняка и Олимпии Добровольской.

Кризисное состояние ускорил время окончательного выезда украинских эмигрантов (в том числе, и Театра-Студии) за океан. Общее нервное напряжение, физическое истощение (на артистах лежали еще и многочисленные обязанности технических работников) провоцировали не только конфликты между руководством и студийцами, но и определенную несогласованность поступков между И. Гирняк и А. Добровольской.

Читать далее »

Это невозможно, но надо. Использовать его организацию труда, мобильность в воссоздании актуальных событий, отстаивании прав и свобод человека, но не его ракурс, точку зрения на мир, историю, на трактовку кино как развлечения.

Нам ближе европейская традиция трактовки кино как средства воспроизводства общественных отношений и реалистического искусства. И стоит обратиться к великому европейца — Аристотеля, которого слишком прагматично использует американское кино, плодячы виртуальный несуществующий мир только ради развлечения. До сих пор исследователи ломают головы, перекладывая «Поэтику» на современные языки, какое понятие вкладывал античный автор в греческое слово «techne», поскольку оно означало тогда и науку, и ремесло, и искусстве.

Читать далее »

Однажды Мартин Скорсезе сказал: «Вся моя жизнь — это религия и кинематограф».

Он начал снимать кино в довольно юном возрасте. После католической школы поступил в Нью-Йоркского университета, где, в частности, изучал киноискусство. И уже в семнадцать лет снял свою первую ленту. А в детстве Скорсезе мечтал стать священником. Из католического мира он принес в кинематограф темы совести и раскаяния. Религиозные мотивы столь очевидны в ранних работах режиссера.

Фильм «Берта по прозвищу» Товарный вагон "Скорсезе снял 1972 года. Собственно, с этой лентой связан первый большой успех режиссера. Действие происходит в Америке времен Великой депрессии. Главные герои, в том числе и девушка Берта, становятся грабителями не по своей воле. Взяться за оружие их заставило сама жизнь.

Читать далее »