Истинные поклонники творчества Марии Матиос знали, что после «Нации» и «Сладкой Даруси», писательница непременно должна написать еще один «социально-психологический» произведение, но на этот раз о нашей действительности.

Не может так быть, чтобы без внимания писательницы, которую называют «Стефаником в юбке», прошли будни и праздники украинским реалиям, которые по своим драматизмом, трагизмом и комизмом не уступают истории, ее надо «читать с бромом.

Ни в коем случае не намерен ставить в один ряд с Дарусю персонажей новой книги М. Матиос «Мистер и миссис Ю-Ко в стране укров», появившейся во львовском издательстве «Пирамида» и жанр которой определен как «гомерический роман-симфония ». Это разные образы и характеры. Но они создают единую галерею, которая является лицом великой нации, что на перекрестках прогресса ищет себе достойное место.

Первое впечатление от книги: писательница не писала ее для широкого круга читателей. Свои инвективы, прежде всего, она адресует тем, которые считают себя «современной элитой», причастной к созданию новейшей истории. Думаю, что писательница ошиблась с адресатами. Те, что «причастны к созданию современной истории», как правило, книжек не читают. Они считают, что в этой жизни важнее уметь хорошо считать. Но от этого ценность романа не нивелируется. Его полезно читать всем, для кого Украина «не пройденный этап», и земля их родителей и детей.

В одной из аннотаций к книге сказано, что «это острая политическая сатира с присущим этому жанру иронией и сарказмом, фантастическим сюжетом, который, однако, не может ввести в заблуждение вдумчивого читателя ни относительно места событий, которые описаны в романе, ни самих персонажей. Это, несомненно, Украина ». Так, новый роман М. Матиос об Украине, а точнее «страну укров» как отражение своеобразного архетипа нашей ментальности, которая, с одной стороны, является нашей гордостью, а с другой — предметом сарказма и иронии.

Мария Матиос не первый, кто считает, что имеет право не только говорить с нацией на «ты», но и брать в руки кнут, чтобы ее бичевать. В свое время, это делали практически все классики. В новейшую сутки убедительнее — Евгений Маланюк и Дмитрий Донцов. Это, кстати, опасное занятие, поскольку рядом с гениями всегда хватало проходимцев, в пылу борьбы «за свою правду», зачастую просто «плевали» в свой народ, со всеми вытекающими из этого последствиями.

Кажется, Матиос не перешла границы. Брошенный ею бумеранг, если и вернется, то не разобьет лица. От возможного тотального осуждения писательницу спас Богом данный талант и большая любовь к «страны укров», Украины, украинский.

Нетрудно забагнуты причины, побудившие писательницу взяться за «кнут». Только от созерцания новостей и чтение газет рука иногда сама тянется за «Калашников». Однако с помощью «калаша» можно решить много проблем, но никогда с его помощью не найти ответа на фундаментальный вопрос: где тот путь, ведущий Нацию до вожделенного ею Идеала.

И здесь не обойтись без философских наблюдений и обобщений. Их в книге немало, но, главное из них, по моему мнению, зафиксировано в лаконичной фразе: «имеем то, что разрешили иметь».

Думаю, что «краеугольный камень» именно в этом высказывании, поскольку он является ключевым к ответу на такие «сложные» вопросы:

Почему у нас любят праздники и не любят будней?

Обожают веча и не признают трезвых голосов?

Милуются в древности и мало интересуются новыми технологиями?

Млеют, когда слушают Гимн и включают мобильные «дебильникы» во время богослужения или оперного спектакля?

Мирно уживаются мильйонодоларови дворцы с довоенными бараками? Одновременно строят церкви и переполняют тюрьмы?

Чтут и превозносят воров на уровне с мучениками?

Наконец:

Почему у нас наперсточники и шулеры становятся проповедниками морали?

Почему мы иногда в экстазе бьем поклоны, поем псалмы и каноны, умоляя всевышней милости для своей земли, а после службы, проповеди, мессы или «собрания» ходим друг на друга с хоругвями, как с пиками или боевыми мечами?

Почему у нас господа, господа, товарищи, масоны, коллеги, насильники, путаны, сексоты, господа, пуритане, шапкокрады, доны, зламувачи сейфов и шевалье могут претендовать на любое место в руководстве государства, хотя ни одному из них не было заказано даже шапки самого Мономаха?

Это далеко не полный перечень вопросов, которые ребром ставит писательница. Но ответ на них позволю себе повторить: имеем то, что разрешили иметь.

Матиос сделала своевременный и верный диагноз: мы «имеем то, что имеем», потому что, к сожалению, является «укры», а не «УКРАИНСКАЯ»

Убежден, что многие люди восхищались точными, справедливыми, несправедливыми, объективными и субъективными, едкими, смешными, острыми, безжалостными характеристиками персонажей, которые легко узнаваемы, поскольку их ежедневно мы видим и слышим, любим и проклинаем. Более того, писательницы на основе портретных характеристик отдельных героев романа, интригующего и динамического сюжета, раскрывающий фантастическую историю взаимоотношений всем нам известных Мити и Ули, удалось осмыслить, возможно, один из самых сложных этапов нашей государственной жизни.

Многим читателям романа «печати» Матиос будут словно бальзам на душу. Во многих вызовут внутренний и внешний протесты, неприятие. И это неудивительно, ведь писательница осмелилась бросить вызов обществу, его настоящим и ненастоящим кумирам, героям и антигероям. Не много людей прощают такую дерзость. Однако придется смириться, если хотим жить в Украине, а не «стране укров»

До своего театра режиссер Дмитрий Богомазов шел долго. И по дороге успел переделать кучу важных и резонансных дел.

Окончив режиссерский курс Эдуарда Митницкого, Богомазов начал свой творческий разгон в возглавляемом же Эдуардом Марковичем Театре драмы и комедии на Левом берегу. Его первые спектакли не имели ничего общего с понятием «проба пера», были самодостаточными и дерзкими — «Волшебница», «Что угодно, или Двенадцатая ночь», «Немного вина -2», или 70 оборотов "...

А потом посыпались приглашения, и Богомазов, как нормальное, жадный к творчеству художник, начал ставить в других театрах В Театре имени Леси Украинский — «Сон в летнюю ночь» Шекпира, в Черкасском театре имени Шевченко — «Отелло», в Одесском имени Василька — спектакли «Счастье рядом», «Эдип», «Что им Гекуба?»...

Кроме того, Богомазов успевал ежегодно фигурировать в «Киевской пекторали», он стал представителем Авиньонского фестиваля в Украине, организовал фестиваль современного театра «Украинская театральная платформа», но мечтаю о своем театр не оставлял никогда. Однако даже в 2001-м, когда Богомазов наконец явил миру свою «Свободную сцену», «галочку» в графе «выполнен» напротив этой мечты ставить было рановато, ибо для полного счастья фонтанирующий идеями Богомазова не хватало «мелочи» — скромной площади с крышей, где можно было оборудовать хотя бы небольшую сцену, а в прихожей поставить вешалку. Ту самую, с которой начинается театр, одну из последних своих премьер, «Роберто Зукко», Дмитрий выпускал параллельно с раздачей пессимистических комментариев для прессы. " Я могу на госзаказ на «Свободной сцене» сделать один спектакль в год, не больше, и спонсоров для нее найти не могу: если спектакль идет один раз в год, которому спонсору это нужно? Помещения нет, реквизит и декорации валяются по квартирам. Весь штат — приглашенные специалисты, я их отлавливает каждый раз, уговариваю.

Попробуйте хотя бы один спектакль сделать в таких условиях ... »(Кстати, внимания зрителей Богомазов не жаловался никогда: о его новые спектакли они узнавали всегда и арендованные« Свободной сцены »залы были заполнены) Но недавно экспериментатор Богомазов наконец получил постоянную прописку — его «Свободная сцена» поселилась по адресу: город Киев, улица Гончара, 71, куда и приглашать теперь своих поклонников. Помещения здесь, как для театра, миниатюрное — в новостройках такую площадь занимает гостиная в трехкомнатной квартире, а мест для зрителей — всего около тридцати, но Богомазов на это не обращает внимания. Режиссер говорит, что именно маленькие сцены необходимы сегодня для экспериментальной работы и поиска нового театрального языка.
Немного премьеры

Первой нынешней премьерой театра, который, кстати, осенью будет отмечать свою первую пятилетку, стал спектакль «Немного вина-2». 10-11-12 февраля ее представили зрителям. Поклонников творчества Богомазова со стажем просим не волноваться: это не тот спектакль, который был в Театре на Левом берегу, и даже не его римейк, а отдельная оригинальная представление. Правда, «... 70 обороты» с Левого берега до «Немного вина-2» отношение таки, ведь и на первую, и на второй спектакль Богомазова вдохновили новеллы Луиджи Пиранделло. В эпиграфе программки — многозначительная цитата: «Разве не все зависит от того, что мы вливаем в себя, чтобы создать ту или иную истину?» Л. Пиранделло.

"Луиджи Пиранделло, как и наш Василь Стефаник, считаются величайшими новеллиста в мире, — поясняет для« УМ »Богомазов . — Ставить их в театре очень сложно. Новелла как литературная форма является очень концентрированной литературой — это сложно для актеров, но очень интересно. Основа работы актеров в новом спектакле — импровизация Работа с таким текстом — это настоящая гимнастика для начинающих актеров Режиссер только задает им вектор их состояния на сцене, а свою жизнь в этом спектакле актеры выстраивают для себя сами ".

Желающих попробовать себя в роли сотворца экспериментального театра Богомазова было предостаточно — на прослушивание пришли более шестидесяти молодых актеров, и только шесть из них после трех туров требовательный режиссер пригласил к работе. Ли вырастут из них звезды уровня Виталий Линецкий, театральная звезда которого взошла именно после «Немного вина, или 70 оборотов», покажет время. Но мне кажется, что этот вопрос будет иметь положительный ответ. Так, Владимир Канивец уже сейчас производит впечатление актера, который может возникнуть и на которого хочется прийти еще раз. Прозу Пиранделло он испытывает иронией и стремлением видеть, или хотя бы придумывать себе свет в конце тоннеля.

Один из его персонажей — некий серенький человечек, который, кажется, пугается собственной тени, одновременно он добрый, всегда готов ответить на малейшее проявление симпатии от встречного. В «Немного вина-2» Богомазов сталкивает и переплетает несколько ситуаций, которые в мире реальном вряд ли имеют точки соприкосновения. Мужчина опаздывает на поезд — бегал за покупками для любимой жены, через которую теперь вынужден торчать на вокзале ... Еще один тип любит смотреть сквозь витрины на молоденьких продавщиц, которые так умело упаковывают товар — ему осталось жить немного, и поэтому обыденных вещах он чувствует остро и щемящее ... Два друзья ходят в забегаловку, им уже нет сил пить от вина, но душа просит хотя бы визуального контакта с хмельным напитком ... А все они, и мы тоже, — слабые люди, похожие на тех лягушек, которых бросили в стакан с молоком и заставили сбивать масло.

Если актеры в «Немного вина-2» — молодые начинающие, то в соратники-постановщики спектакля Богомазов пригласил уже проверенных в предыдущих работах трех Александров: Друганова (художник-постановщик), Кохановского и Курия (музыкальное решение. С мрачной, тревожной музыкой, серо-черной гамме спектакля — темные круги вокруг глаз, ночь, что «вылилась» из окна в комнату — сначала робко спорил лишь огонек ночника на маленьком столике. А в финале три девушки вместе с тремя героями устроили такой танец тела и духа, что все эти тени и полутени, которые облекли зрителей больше часа, растаяли, как туман, пасуючы перед ярким солнцем ...

— Как Вы получили предложение о работе над «Хрониками Нарнии»? Сразу согласились, были сомнения?

Получила неожиданно. В один прекрасный день мне просто позвонил директор издательства «Проспект» Александр Максимовский (к тому времени мы были уже немного знакомы между собой) и спросил, не хотела бы я взяться за этот проект.

Кстати, при желании можно найти в этом предложении некоторые мистические совпадения: до того я никогда не слышала о Льюиса, но буквально за пару дней до разговора с Сашей натолкнулась в Интернете на пару статей, посвященных цикла «Хроники Нарнии», и очень заинтересовалась этим произведением. Поэтому услышав, что именно планируется переводить, и удивилась, и обрадовалась одновременно. Согласилась сразу, конечно.

— Трудности перевода (желательно с лингвистическими и другими подробностями)?

С точки зрения лингвистики это не был слишком сложный текст. Язык Льюиса простая и сдержанная, иногда вплоть до сухости и суровости, с таким текстом редко возникают чисто технические проблемы. А вот передать неповторимую интонацию текста, передать эту возвышенную строгость, которую время от времени освещает добрая улыбка, не изменить настроение этого произведения славянской красочностью и склонностью к более яркого проявления эмоций, но при этом сделать повесть интересной для украинского читателя — вот это было самым сложным задачей. Хочется верить, что мы с ним справились.

— Удалось, в отличие от голливудской ленты, сохранить христианский дух книги? Ли ставилась такая сверхзадача?

Бесспорно ставилась, так как без этого книга в значительной степени теряет свой смысл. То есть она останется довольно оригинальной и интересной сказки для детей, но эта просветленная суровость, о которой я говорила выше, станет немотивированным, превратится из тонкого, неповторимого настроения на обычный брак художественности. Без религиозного подтекста эта книга перестает быть шедевром, так как гениальность, на мой взгляд, заключается именно в том, что Льюису удалось вложить в свое произведение ненавязчивый, привлекательный образ Бога, образ, который вызывает не страх, а любовь и нежность. Согласитесь, это редко встретишь в христианской литературе. Итак, мы пытались сохранить этот дух, а уж насколько нам это удалось — решать читателям и критикам.

— Российской «Хроники» еще в 1992 году переводили Г. Островская, Т. Шапошникова, А. Бухина, Н. Трауберг, которая, кстати, является глубоким знатоком творчества К. С. Льюиса. Что нового в Вашем переводе отыщет украинский читатель, уже знаком с теми работами?

Так, существует не один перевод на русский язык, однако из приведенных я лично знакома только с работой Островской. Кстати, насколько мне известно, ее перевод осуществлен в 1978 году, а издан уже в 1992. Это накладывает некоторые отпечатки, в частности и на сохранение христианского духа. Вообще, российской переводческой школе в целом характерно довольно вольное обращение с текстом, подавляющее большинство переводчиков демонстрирует невнимание и даже неуважение к авторской интенции. Этот перевод не обошли похожие недостатки.

Приведу простой пример: в тексте есть место, где говорится об одном из главных героев, Эдмунда, и о том, что его нрав начала меняться в худшую «в той гнусные школе ...» Островская же переводит этот момент так: «Там-то, в этой ужасной школе, в компании дурных мальчишек, он и сбился с правильного пути, »самовольно добавляя сюда традиционную для советской педагогики тезис о дурной влияние и существенно викривлюючы суть, потому что из биографии Льюиса доподлинно известно, что в свои школьные годы он всем сердцем не воспринял школьную систему как таковую и с того времени считал школы одним из худших изобретений человечества. Дураки компании здесь абсолютно ни при чем.

Таких мелочей, на первый взгляд незаметных читателю, в тексте можно найти немало, и они в результате ощутимо меняют настроение всего произведения. Вот именно этого в нашем переводе читатель не найдет. Думаю, бережное отношение к авторской лица в тексте — лучшая наша новация.

— Вашим редактором была известна киевская писательница Светлана Поваляева. Расскажите, как Вы с ней работали?

Работали легко и плодотворно:) К счастью, со Светланой мы тоже были уже хорошо знакомы до начала работы, и это существенно облегчило задачу. Никто не отстаивал свое без надобности, никто не стремился оставить за собой последнее слово. Я уже немного знала редакторские способности Светланы, знала ее сильные стороны, доверяла ей, например, в выборе колоритной украинской лексики — в этом она непревзойденная. Единственной проблемой было сдерживать писательскую душу от естественного поезда добавить Льюису красок и страсти — зная собственные тексты Светланы, можно только представить, какое гнетущее впечатление она на нее сухость оригинального стиля:) Но ничего, мы, кажется, справились.

— Украинский язык в течение многих лет была законсервирована. С одной стороны, это плохо, но с другой, это помогло ей, в отличие от российской, сохранить первоначальную чистоту и избежать давления глобальной утилитарности. Что Вы можете сказать по этому поводу как профессиональный филолог?

Я вообще не вижу ничего хорошего в процессе языковой консервации. Как отличить первоначальную чистоту от устарелости и недоразвитости? Если смотреть на украинском языке как на экзотическую, но непригодную к употреблению драгоценность, должна лежать спокойненько себе под стеклом в музее, — тогда консервация, конечно, на пользу. Но если рассматривать его как язык национального общения, то о каком избежания давления глобальной утилитарности может идти речь? Я не вижу ничего плохого ни в большом количестве иноязычных заимствований, ни в изменении языка по стандартам современного мира — это делает язык живой, а значит, прекрасна. Хотя это лишь моя частная точка зрения, ведь украинским интеллектуалам часто присуща страсть к мертвому — мертвых классиков, мертвых языков...

Неожиданное событие в виде концерта Перкалабы, приуроченная ко дню св. Николая, потрясла 15.12.2005 клуб Бочка и всех, кто в тот вечер опомнился и все же поехал на концерт.

Несмотря на то, что концерт начинался в довольно поздний час, как для четверг, в 23:00, в Бочке было не протолкнуться. Все собрались а бы погоцаты, попеть и просто послушать уже услышанные ранее песни; насладиться западной украинской музыкой от франковского группы Перкалаба.

И св. Николай не пришел с пустыми руками. Как было обещано в афишци концерта, большинство присутствующих, заходя в клуб, получили подарки в виде диска группы под названием «Горрри». Но это было не главное. Ведь крупнейшим и самым приятным подарком стала дикая энергия и драйв, который привезли с собой группа с «гиррр».

Перкалаба не только обменивалась энергией с залом и устраивала «хаос» в головах присутствующих, она еще и заботилась своих зрителей. Особенно заботилась тем, что кенты не успеют на последнее метро и им придется гулять с Перкалаба всю ночь ... (Публика же по этому поводу переживала меньше, ведь была задрайвована и очарована всем, шо происходило в клубе)

Здесь и бегали «Голяка» (одна девушка все же разделась на половину, показав чем ее Бог наградил выскочил при этом на самую сцену), и набивались в «Летчики», и упоминали о сосны, ели и всевозможные майонезы Правонсаль ... Маленький «шабаш »в Бочке тот вечер не оставил никого стоять на месте и наблюдать. Танцевали все. Под конец — пели все.

Собравшиеся получили массу удовольствия, а некоторые проворные еще и имели возможность, выскочив на сцену, спеть с героями действа последнюю предпоследней песенки:) На следующий день — крепатура стопроцентная!

Под эту музыку вы можете заниматься любовью. Лечиться от наркотической зависимости. Попадать в залежнисть.

Прощаться с любимыми и возвращаться к Себе Настоящего и глубинного...

«Lo-fi травмы»... Что скрывается под названием новой пластинки «Фактически Сами» стопроцентно известно лишь ее «отцам-героям». Героям, ибо альбом вынашивался в течение нескольких лет и наконец, 1 декабря, мы увидели официальный релиз «Lo-fi».

После откровенно грубого «Curva Cum Back» «Фактически Сами» возвращаются к пространству экспериментальной музыки. При чем, характеристика общего саунда — «lo-fi» — не имеет никакого отношения к непосредственному аудио продукта. С качеством звучания здесь как раз все нормально (чувствуется работа таких мастеров, как Олег Артим и Артур Даниелян.

«Lo-fi» — скорее всего, оговорки типа «parental advisory», направленное на розшугування общей массы стереотипных потребителей, с предвзятым отношением к бренду Ирэна Карпа.

На самом деле, этот альбом легкий, пронзительный и чувственный. Вы не услышите здесь ни ненормативной лексики, ни эпатажных призывов типа: «Видлижы у меня» или «Давай зажигать ... хуямы махать!» Каждый трек «Lo-fi» — отдельная немая история, фотография телесной жидкостью и духовным кистью.

«Люди избранные, которые своим развитием опережают общий культурный уровень, поймут этот альбом», — считает Ирэна Карпа.

Столичная презентация «Lo-fi травмы» проходила в клубе «Чаща». Перед выступлением «Фактически Сами» презентовали три клипа на песни с нового альбома: «Небо», «Чудо» и «Обернись» (кстати, работы Олега Артима).

В соответствии с названием альбома, не обошлось в тот вечер без травм ... Хорошо, что только технических. Этой сожалением стали проблемы со светом в клубе. Однако, музыканты быстро реабилитировались и начали осторожно рвать зал: пядь за пядью, кусочек за кусочком.

Кусочек 1: весьма оригинальный саунд коллектива, не имеющего аналогов на украинской сцене (электронные ударные; надкосмично примочена гитара; пульсирующий басовый рисунок; виолончель, присутствие которой на сцене уже вызывает уважение, и в конце вокал, перетекает от этно-шиннедоьконноривського к параноидально-ширлименсонивського с вкраплениями депрессивных напевов «Portishead» и «Scunk Ananzie»;

Кусочек 2: появление Карпы в платье, бесстыдно зпижений из гримерки «Блестящих» и сапогах а ля «Ramstein»;

Кусочек 3: изысканная хореография вокалистки (колбасило, как на рейве:);

Кусочек 4: «Мой второй мраморный бог (Сарана)» — дуэт Ирены Карпы и Славика Артамонова ( «Boogie-woogie jam slam»). А также выполнение Артамоновым партий Положинского;

Кусочек 5: чувствительные и трагично сексуальные песни из «Lo-fi травмы»;

Кусочек 6: четыре песни, которые должны войти в следующий альбом «Фактически Сами»: «Рамка для солнца», «My picture», «Fight me» и кавер на Скрябинские «Клей»;

Кусочек 7: общее впечатление от концерта — отработали на отлично! На пути не стал даже страдал простудою Иренчин голос (в течение концерта лечилась молоком с Боржоми).

Тот, кто говорит молитву громко, не поймет этого альбома. Для уязвимых он станет травмой. Для интеллектуалов ... а что интеллектуалы? Чувственность с интеллектом редко совместимы, поэтому оставим их в покое. Тем более, альбом их втулить.:) Избранные слушать его, словно язык давнего друга ...

Но сегодня мы ограничились темой кино. Как выяснилось, Богдан твердо верит в большое будущее «главнейшего из искусств». И, более того, предлагает свои методы выхода из сегодняшнего кризиса.

— Буквально на днях при Минкульте создан Комитет по кинематографии. Это при том, что здесь давно существует департамент кино. Как ты полагаешь, новая структура изменит к лучшему ситуацию в национальном кинематографе?

— Уверен, что да. Кино — это, в первую очередь, огромная промышленность. Говоришь, что именно «промышленной» составляющей кинематографа в Украине и нет? Так ведь ее очень легко возродить! Виноделие в СССР наладилась только после того, как все специализированные отрасли объединили в одно министерство.

Так же сегодня надо действовать с украинским кино: объединить в одной структуре все составляющие киноиндустрии — авторское право на киносценарии, киностудии, кинотеатры и т.д. Комитет по кинематографии и должен стать такой общей структурой. Оптимальнее, конечно, чтобы он подчинялся непосредственно Кабмину.

— Предположим, объединение и в самом деле состоялось. Но за счет каких материальных ресурсов будем «поднимать» свое кино?

— Потенциальные возможности очень велики. Для начала вспомни, что в свое время именно наш Шосткинский завод обеспечивал пленкой «Свема» весь Советский Союз. Причем там производили уникальную, на лавсановой основе, пленку для аэрофотосъемкы. Даже у американцев такой не было и нет до сих пор! А еще Шосткинцы обеспечивали все кинотеатры прокатными копиями. Так почему не возродить эту практику? Делать копии фильмов на пленке «Кодак» — неоправданной расточительство: копировать фильмы для отечественного проката можно и нужно у нас! А вот еще одна статья доходов от кинопленки. Все знают, что основа светочувствительных материалов — серебро, которое после использования пленки вымывается и продается как драгметалл.

Спрашивается, стоит ли «дарить» наше серебро американцам? Возрождая производство пленки, мы, как ни странно, реанимируем и прокат. Посмотрите, что в Украине с кинотеатром! Они же все не Минкульт принадлежат, а коммунхоза, которые занимаются чем угодно, кроме культуры. В результате, система кинопроката разрушена. Особенно плохи дела в сельской местности. Между тем, для сельских киноточек можно выпускать дешевые монохромные копии. И благодаря этому установить цену на входной билет на показ не 20 — 40 грн, а 1 грн. Тогда сельский житель пойдет в кино. Прокат окупится и принесет прибыль.

— Богдан, не пленкой единой жив современный кинематограф!

— Да, сейчас стремительно развиваются электронные носители. Знаешь, кстати, что первые в мире DVD изобретены в Киевском институте кибернетики под руководством Виктора Глушкова еще 30-40 лет назад? Только они были не полихлорвиниловымы, а стеклянными. Но изобретение-то наше! Ну, а что современная Украина обогнала всю планету по производству пиратских DVD, известно, конечно, всем. То есть народные умельцы в своих подвалах штампуют диски ...

— Да, по качеству они не уступают лицензионным...

— Именно. Я, конечно, за соблюдение авторского права, но предлагаю: нужно вывести данный бизнес из тени, дать нынешним «флибустьерам» нормальный налог, как на культуру. И пусть работают! Ведь почему народ охотнее покупает пиратские копии? Цена устраивает! В Украине мало кто может купить диск за 140 грн. Но за 20 грн. почему нет? И пираты-производители отнюдь не внакладе. Ну так давайте этот бизнес легализируем, да еще можно организовать мини-кинотеатр с DVD-проекторами! Кстати, если собрать в один кулак все области киноиндустрии, сегодня, разрозненные, можно очень серьезно бороться с засильем как американской масс-культуры, так и с российским реэкспорт.

— В России, кстати, кино действительно стало индустрией, хотя многие кинодеятелы этого не приемлют, например, Станислав Говорухин. Но что есть, то есть — российское кино на подъеме. Как думаешь, за счет чего?

— Да все очень просто — кино там не облагают налогами. Но я почему заговорил о реэкспорте? Если вчитаться в титры российских лент, сразу замечаешь: участники съемочных групп через одного — украинцы! То есть, наши кинематографисты снимают в России кино, чтобы потом нам же его и показывать.

— Видимо, в РФ им больше платят...

— Несомненно. Но... Понимаешь, зарплата участников съемочного процесса — самая малая часть расходов. Поэтому, если есть развитая киноиндустрия, этот вопрос решается элементарно. А ее в Украине, повторюсь, возродить очень легко.

— Судя по тому, что ты открыл и ведешь курс сценаристов кино в Национальном университете кино, театра и телевидения им. И. Карпенко-Карого, твоя вера в будущее украинского кино безгранична. Но вот вопрос — выпускники «первого призыва» трудоустроены?

— В прошлом году, когда я набирал свой второй по счету курс, конкурс был пять-шесть человек на место. Невероятно! Значит, народ осознал перспективность профессии, понял, что в кино все начинается со сценария. Что же касается трудоустройства, то мои студенты начинают работать уже с первых курсов. Одна девочка вообще умудрялась служит одновременно на четырех должностях на одном крупном телеканале! Да, могу с гордостью сказать: все мои дети пристроены, все работают на телевидении, где сейчас большой спрос на сценаристов. А одна наша выпускница вообще сделала такое, о чем никто из ее предшественников мечтать не мог, — продала свой сценарий в Голливуд, и теперь по нему снимают фильм об оранжевой революции.

— Хорошо, сценарии пишутся, и талантливые. Куда их пристраивают авторы? Ведь не всем везет продать свой продукт в Голливуд?

— Я в числе других нагрузок занимаюсь оценкой киносценариев в рамках литературного конкурса «Коронация слова». Лучшие из них мы предлагаем и телевидению, и режиссерам. Некоторые уже запущены в работу.

— Так что, выходит, слухи о смерти украинского кино несколько преувеличены?

— Какая может быть смерть, если дипломные работы выпускников нашего киноинститута получают гран-при на самых престижных международных фестивалях? Вспомним хотя бы короткометражку «Тир», пластилиновый мультик «Шел трамвай 9-й номер» или фильм «Попутчик». И это — буквально в последние два-три года. Не верь злопыхателям!

С того времени мы продолжали видеться, пить стали меньше, соответственно работать — больше. Место встречи также изменилось. Сейчас это бар в средневековом стиле, где Вадим снял одну из сцен своего нового фильма, премьера которого ожидаем вскоре. Йович принял участие в кинофестивале «Молодость». «Каменный остров» показали в Киево-Могилянке в рамках программы «Новое украинское кино». Диски с фильмом Вадима в руках всемирно известных кинорежиссеров отправились Европой и за океан, ну и наконец, главным фанатом фильма, если верить корреспонденту УРА-Информ, стал Президент Украины с семьей.

— «Каменный остров» наконец появился в продаже. Я увидел диски в магазинах только через год после премьеры. Есть ли прямая связь между появлением фильма на полках магазинов и твоим участием в фестивале «Молодость»? Может, ты просто не хотел распространять до начала фестивальных показов?

— В киноиндустрии существует практика, когда фестивальные фильмы продаются только по окончании фестивального сезона в стране производителя. «Каменный Остров» был показан на двух фестивалях с промежутком в один год, что является исключением из правил. Участие в «Молодости» было последним из возможных. Теперь имеем право на продажу.

— То есть, к шоу-бизнеса ты себя досчитывает? Ты словно делаешь коммерческий продукт?

— Просто соблюдаем условия рынка.

— Какая реакция фестиваля, жюри? Фильм был вне конкурса ... Тем не менее, отзывы зрителей?

— Реакция жюри была еще на отборочном этапе, когда никто не гарантировал наше участие в фестивале такого класса. Для меня важнее отношение зрителя. Грустно видеть полные залы конкурсной программы, где зрители невпопад смеются, говорят по телефонам, выходят на титрах. На моем показе было десять человек, которые досидев до конца титров и выдержав все технические неполадки во время сеанса, вышли из зала и плакали. Я не решился подойти и спросить: какая у тебя, дорогой зритель, реакция? Их глаза мне все сказали ...

— Итак, появился качественный фильм с отдельным саундтреком. Не возникало ли у тебя желания выпустить не двойной диск, а два отдельных компакты? Возможно это разная публика, публика, смотрит, и публика, что слушает? Есть целый слой людей, которые слушают саундтреки.

— Да, я согласен, есть люди, которые смотрят фильмы и есть те, кто их слушает. На втором диске красивая авторская музыка Саши Вородеева. Весь трек срежиссирован как маленький фильм: шумы, диалоги. Можно закрыть глаза, слушать музыку и видеть картинки. Эффект примерно такой же как с музыкой Нила Янга к фильму Джармуша «Мертвец». Это похожие по состоянию работы. После фильма хочется переслушать музыку, а после такой музыки интересно посмотреть фильм. Хотя «два в одном» с коммерческой точки зрения — невыгодные релиз. Но пока я могу себе это позволить. Мы не так богаты, чтобы продавать дешевые вещи:)

— Есть ли какая-то реакция от государственных структур — управления культуры или министерства культуры — на детище Вадим Йович?

— Первая реакция была в прошлом году, когда «Каменный остров» пригласили на закрытие фестиваля экранных искусств «Днепр-сinema 2004». Вторая — нас пригласили на международный кинофестиваль. Получилось, как со Стрембицкий ... они отправили письмо в Канны, и их пригласили. Мы поступили так же.

— То есть, это официальные лица принимают решения?

— Отборочная комиссия, наверное, считает себя официальной. Но и они тоже люди, несмотря на свои официальные лица:) ... Хотя, не все картины принимают участие.

— Как я понял, кинофестиваль «Молодость» — один из немногих, которые проводит Министерство культуры. Это действительно так, они имеют непосредственную связь с фестивалем?

— Насколько я знаю, в прошлом МК было одним из основателей фестиваля, а сейчас активного участия не принимает. Наверное, туризм более перспективное направление.

Журнал «Наш», отпраздновав свое семилетие, разродился идеей мегафесту. Подбор участников — личные предпочтения редакции журнала; потенциальный зритель феста — читатель журнала. Вроде все логично: журнал знают и любят! Музыканту, собственно, как и другому художнику, не в западло, а как раз таки наоборот, почетно и круто попасть на глянцевые страницы «Нашего». Музыканты абсолютно безпонтово принимали некоммерческие предложения днепропетровского (кто не знает) журнала и становились в очередь.

За полтора месяца перед этим "Локомотив Украинской Культуры в Днепропетровской области МА« Тесей »©

С. Черный, видстрилявшы свой очередной« ДнипРок »при минус двух на берегу Днепра, объединив его с региональным« GBOB », собрав более полторы тысячи днепровской аудитории, большинство аборигенов местного рок-движения, продолжают записывать / ездить / выступать, ну и наконец смазал все это своей «звьоздочкою» «... и ДМГ», что на родных просторах около 5-ти лет не колбасило родной город, сказал: «Продолжение следует».

Обратившись к «Арт-Вертепа» еще в начале осени, «Наш» искренне желал получить адекватного партнера в нелегком деле организации феста. «Тесей», со своей стороны, слепо поддержал идею, настроив в очередной раз кривой гриф дне-украинского музшовбизу ...

Активные «будни» «нашатыря», которые шли за этим, замальовувались двумя красками:

1. все связи обеих опытных организаций — краска будто света
2. коммерческие предложения, до понятно кого — краска быстро темнеет

На предложение рекламнутися (далее, извините за жаргон, на каких конвексбордах, ситилайтах, различных баннерах, статьях, оригинал-макетам, аудио-роликах, бегущей лентах и др.) компании в своем большинстве говорили: ок, только на следующий год, потому что бюджет в этом году типа исчерпан! :) Организаторы маркируют претендентов: партнеры в следующем фесте-2006. Между тем третий день фестиваля (а заявлено было именно 3 дня) было решено отменить.

Пробежавшись по залам города, стало понятно, что всьо классно. Залы, соответствующих формату феста, в городе отсутствуют. Поэтому гипсовые фигуры сталинских шахтеры-комбайнеров БК «Машиностроителей» на улице Рабочая, что носит свое название более 100 лет, стали этакими ангелами-хранителями music party.

Но с появлением таких весомых охранников на фасаде БК, ситуация розрулювалась все равно «скользко». Зал на «шару» никто не давал, реклама требовала затрат, да и суточные с проездом участников составляли сумму, которая могла стать небольшим стартовым капиталом новичку-бизнесмену.

Спасли ситуацию уже известные по ряду художественных акций в городе организации. Так «ПРП» (Партия «Реформы и Порядок») с 2002 была замечена в различных культурологических акциях. Отслеживая artvertep.dp.ua, некоторые озвучу: три акции «Днипроку» (2002, 2003, 2005 + три компакты с участниками); концерты-презентации групп «Ступени», «Вертеп», литературные акции (Жадан, Карпа, Андрухович и т.п.) . Еще один партнер, опять же не новичок-участник художественных акций, Юридическая компания «Юстус».

Что касается последних, их мотивы участия в фесте понять можно. Подобную рекламную компанию, предложили организаторы, получить за «партнерские» взносы возможно только в художественных мероприятиях.

По поводу «ПРП», анализируя их политжиття возникает несколько вопросов. Первое — почему именно они? То, что правый группировки, это вроде понятно. Пытаясь узнать у организаторов мотивирования политических спонсоров (или как их называют организаторы — партнеры), получил размытую ответ, будто «попсу они не любят». На вопрос почему именно «ПРП», ответили, что это не принципиально. Во-первых «ПРП» давний (хотя и не регулярный) партнер подобных акций в Днепре, во-вторых, подобные предложения были предоставлены и другим городским и областным партиям региона, а отозвались, как всегда, именно они.

Помнится, как в прямом эфире на одном из местных ТВ после октябрьского «Днипроку» Макс Шевцов (редактор «Нашего») и Тим Хомяк (директор Арт-Вертепа и музыкант группы «Вертеп») рассказывали о том, что местные власти никак не откликнулась на предложение по поводу «круглого стола» с музыкантами и общественными формациями по вопросам ситуации в современном арт-пространстве, и в частности в музыке. На пресс-конференции, предшествовавшей фестиваля «нашатырь», организаторов вплоть пидкидувало вопрос столичных СМИ о том, как помогает госуправления в проведении фестиваля. На этот раз они не мешали и от этого уже было хорошо.

Как ни крути, билеты на «нашатырь» начали покупать и заказывать за пару недель до начала события. Звонки и письма-заказы из Донецка, Харькова, Одессы — это более-менее нормально. Даже самым ярым скептикам понятно, запланированная акция является незаурядным событием для всей страны, в которой что-то подобное происходит не часто (если вообще происходит).

А вот бронирование билетов из Вильнюса, Минска или Питера — это согласитесь уже вклад в социо-культурной жизни не только Днепропетровска, а страны в целом. Одних журналистов на фесте я насчитал за пять десятков (половина из других городов). Но это уже было 25-го.

В этот же вечер, в 20-ти минутах трезвой ходьбы от БК «Машиностроителей» играет ну очень модный «рок-группа» «Звери» (ничего смешного, 13-15-летние действительно считают, что это рок-музыка, подозреваю, что самый большой зал Днепропетровская был полный. В это же время публика садилась в мягкие кресла нюхнуть «нашатыря». Кто они и какие, пришедших слушать «Ундервуд» и «Эдвар ВАРПО», «Торба Иллюминатор» и «Вертеп», «Freno de Pedales» и «Топинамбур»? Людей до 20-ти лет в зале насчитывалось процентов 20. После 20-ти, еще примерно 60. Остальные за 35! Вот тебе, группа «Звери» выйдет в серии «Рок-Легенды».

Но вернемся на мгновение до часу ночи, на конец концерта первого дня. Битое стекло в фойе, окурки в штукатурке, в зале и коридорах БК, как оказалось, никоим образом не удивили техперсонал этого заведения. Они реагировали на это как на обыкновенную вещь, в отличие от несколько испуганных организаторов. Но понятие о цивилизации, как оказалось, у всех свое, потому что сев в микроавтобусы, специально подогнаны в этот поздний час, чтобы развести в разные направления, довольный пипл отблагодарил: отказом платить за проезд, резаными сиденьями, битым стеклом и хватит. На следующую ночь все ехали на такси (или шли пешком) — маршрутного транспорта не было.

Они катастрофически мало гастролируют, и только проверенными маршрутами. Но ограниченную концертную деятельность «FLEUR» можно объяснить повышенными требованиями к транспортировке музыкантов и инструментов. Неудивительно, ведь в составе весьма нетрадиционный набор Дивайс: гитары, клавишные, виолончель, контрабас, скрипка, флейта, синтезатор-сэмплер и множество перкуссии...

Еще одно выявления загадочности и таинственности: «FLEUR» крайне редко можно увидеть в каком другом городе, кроме родной Одессы и Киева. «FLEUR» не позиционируют себя, как клубная команда, однако атмосферу выступлений в залах консерваторий ценят больше, чем концерты в арт-клубах.

Поэтому абсолютным эксклюзивом стала презентация новой программы группы в одном из столичных клубов, который ну никак не приспособлен для восприятия подобного музыкального продукта и, скорее всего, еще просто не привык к этому ...

Тот, кто хотя бы раз решился сунуть любую пластинку «FLEUR» к своему дискера, знает: это музло имеет гипнотический характер. Начав слушать первый трек «Прикосновения», непременно захочется окунуться в него до последней ноты ... А на следующий день пойти в магазин и скупить весь «FLEUR», что когда-либо был выдан ... То же уже четвертый альбом (после трилогии «Прикосновение» — « Волшебство »-« Сияние ») в живом исполнении приводит к такому же незабываемого эффекта, как и прослушивание« FLEUR »в домашних условиях ... Думаю, следует посоветовать лейбла, которые выдает, писать на боксах компактов оговорка:« Прослушивание этого музыкального продукта во время управление автомобилем, особенно в наушниках, весьма опасно для вашей жизни! ... »Это, конечно же, вовсе не означает, что« FLEUR »имеет целью убаюкать своего слушателя. Скорее, это — интеллектуальный релакс. Поверхностное ознакомление с их творчеством — жестокая несправедливость ...

Итак, концерт напоминал именно сеанс коллективной медитации. Чтобы ввести слушателей в медитативное состояние музыкантам хватило сыграть всего пару вещей. И вот уже большинство публики, которая привыкла к потреблению пельменей с пивом под лучшие образцы столичного панк-рока, не сводит глаз со сцены и максимально напрягает уши, с открытыми ртами ... И с первых нот становится ясно: это тот самый «FLEUR» — загадочный , таинственный, в чем-то мистический, чрезвычайно проницательный ... И в новой программе так же присутствует все то, за что «FLEUR» невозможно не любить: фантастические по глубине и эмоциональностью тексты песен, гениальная мелодика и, бесспорно, лучшее, что отличает «FLEUR» — образность музыки ... Образы возникают неизвестно откуда, в результате адекватной реакции на каждую басовую нотку, каждое нажатие клавиши, каждый звук флейты, каждый скрипальський пассаж, каждое поэтическое слово.

Парадоксальное явление, но внешняя общая депрессивность коллектива (кстати, она никогда не производила впечатление имиджевой требования) оставляет исключительно положительные впечатления, возвышенные эмоции и счастливые улыбки. Более двух часов абсолютного удовольствия и, наконец — долгожданный выполнения вещей, которые уже успели стать культовыми ... И про девочку, которая не придет, потому что плавает в формалине, и о том, что всюду прошел ремонт, и трагическая исповедь обездоленного маленького плюшевого сердца, и надрывное просьбе «Пожалуйста, будь моим смыслом !!!..»

Бородатый батюшка держал на руках младенца. Рядом стояла купель для оного младенца. «Нестор» сказал батюшка и посмотрел на младенца. Младенец равнодушно покосился на батюшкину бороду и ничего не сказал. Батюшка хотел было сказать что-нибудь еще, но почувствовал, что что-то ему мешает. Этим «что-то» оказалась горящая свеча, неведомо как оказавшаяся на полу, прямо под подолом рясы. Батюшкино облачение довольно резво вспыхнуло. Священник охнула и хлопотливо принялся сбивать пламя. Сгрудившиеся вокруг купели умиленные тела, почуяв неладное, беспокойно зашевелились.

Некая старуха, вытягивая морщинистую шею, чтобы получше все увидеть, восторженно прошамкал: «Пусть бог мылу! Большой разбойник видать народился! Эк батюшка полыхнул...»

Нестор равнодушно обвел всех взглядом, сморщил лицо и басовито заплакал. Ему было скучно.

Гуляйпольские власти, благодаря ООО «Нестора Махно», гордые за своего земляка, в очередной раз отпраздновали День рождения Нестора Ивановича. В этом году батьке стукнуло 117 лет, и все гуляйпольцы с удовольствием отметили славную годовщину, хоть и сдвинутую зачем-то на начало ноября, но какое это имеет значение для чествования памяти светоча анархизма?

В этот раз, не в пример прошлым годам, денежек на Праздник дали немножко, и гуляйпольцы, не унывай, обошлись малым. Малое называлось «Всеукраинский фестиваль народной духовности имени Нестора Махно» и состояло из трех пунктов:

А) Круглый стол ученых-махнологов

Б) Всеукраинский турнир по украинскому рукопашу «Спас»

В) Концерт.

На концерт гуляйпольцы пригласили ГМД «ВЕРТЕП», а на козацкие битвы «Штурм — Спас» из Днепропетровке. Продолжив, тем самым, давние связи Гуляйполе — Екатеринослав, налаженные еще Махно: отца любил этот город. Любил занять его раз-другой на недельку или на месяцок. Екатеринославцы тоже любили Махно — за то что он собственноручно расстреливал мародеров на Озерка.

Флешбек 2 ... Иду я сегодня по Озерка, Соня. И вдруг вижу — бааатюшкы! Сам Махно. Волосы, как у бабы, и папаха белая. А глаза озорные, по всему видать охальник. Только хотел он меня по жопе хлопнуть, как тут — чу! Мародер! Мешок пшена ташшит. И глазки мааа-хонькие, как у крысы. И лицо неприятное. Достает здесь отца из кармана шинели большой черный маузер, и как пальнет мародера меж глаз! А пшено бедным раздал ...

... Длинная, как лента махновского пулемета, дорога из Днепропетровска в Гуляйполе занимает три часа. Божья коровка микроавтобуса с музыкантами ползет по бескрайнему стола степи, покрытому порыжелой скатертью осени. Пейзаж скучный, в пейзаже не хватает пары-тройки тачанок с пьяными анархиста.

После указателя «Орехово», той самой станции, на которой Махно зачем-то сжег в паровозной топке попа, пейзаж становится совсем невеселым: осень еще сыре и гаже, небо — еще свинцовее, встречные и попутные машины с дороги исчезают, редкие села пугают безлюдье , вдоль дорог стоят разрушенные дома и деревья с почему-то обломаннымы ветками, как мертвые с косами. Закрадывается сомнение: а всех ли махновцев выбили красные в Гуляйпольский районе?

Город Гуляйполе, официально насчитывает 37 тысяч жителей. Клуб из белого кирпича. Возле клуба свадьба. Жених еще трезв, невеста в желтом платье с огромной розовой розой на подоле. Жених и невеста садятся в ... Тачанка!! Гуляйпольцы чтут славные традиции. Тачанка запряженная парой гнедых, только и отличий, что современная гуляйпольская тачанка на жигулёвских колесах. Для шика. Пулемет на свадьбу сняли: наверное, чтобы не мешал молодым целоваться.

Играет праздничная музыка. Кассета бодрых песен про Махно: «Махно — царь, махно — Бог», «... Соловей — разбойник народился здесь! ...». Температура воздуха плюс четыре. Перед клубом стоит пластиковый стол и палатка. В палатке — пицца и местная водка с лирический названием «Бригада». Из клуба выходят мужчины руководящего вида в кожаных кепках. Они берут в палатке гуляйпольскую дозу — 200 гр. (меньше, кажется, брать не принято) и садятся за пластиковый стол, невзирая на плюс четыре (хотя внутри клуба открыт отапливаемый и весьма уютный бар). Любой Махно жив, он бы с удовольствием присоединился к ним. Я знаю, к ним, пьющий двести на холоде, а не к нам, пьющих коньяк в теплое. Гуляйпольская порода.

Флешбек 3. Отца любил застолья. А вот скучать не любил. И гетмана Скоропадского не любил. Вот и теперь пожалуйте: у соседнего помещика попойка гетьманских офицеров, а отец не позвали. Более, того, объявили бандитом и ловят. А вечером скучно, пойти некуда.

Махно вздохнул и стал наряжаться в гетьманский мундир. Не позвали, приду сам.

У помещика было весело. Все жрал и пили водку из больших стаканов. Возможно, даже визжали розовые пухленькие женщины.

— Господа! Я предлагаю тост! — Завопил какой-то прыщавый очкарик, зализанный на пробор и в дурно сидящим мундире, — За скорую поимку негодяя Махно и его банды!

Все воодушевленно выпили. Махно с энтузиазмом выпил тоже. Не выпить за такой шикарный тост было грех.

Махно одобрительно крякнул, поставил на стол стакан и вытер губы тыльной стороной ладони. Потом со скучающий видом полез в карман, вытащил из него гранату и бросил на стол.

Рвануло славно.

Уцелевших махновцы добили штыками.

Вечер определенно удался.