Неожиданное событие в виде концерта Перкалабы, приуроченная ко дню св. Николая, потрясла 15.12.2005 клуб Бочка и всех, кто в тот вечер опомнился и все же поехал на концерт.

Несмотря на то, что концерт начинался в довольно поздний час, как для четверг, в 23:00, в Бочке было не протолкнуться. Все собрались а бы погоцаты, попеть и просто послушать уже услышанные ранее песни; насладиться западной украинской музыкой от франковского группы Перкалаба.

И св. Николай не пришел с пустыми руками. Как было обещано в афишци концерта, большинство присутствующих, заходя в клуб, получили подарки в виде диска группы под названием «Горрри». Но это было не главное. Ведь крупнейшим и самым приятным подарком стала дикая энергия и драйв, который привезли с собой группа с «гиррр».

Перкалаба не только обменивалась энергией с залом и устраивала «хаос» в головах присутствующих, она еще и заботилась своих зрителей. Особенно заботилась тем, что кенты не успеют на последнее метро и им придется гулять с Перкалаба всю ночь ... (Публика же по этому поводу переживала меньше, ведь была задрайвована и очарована всем, шо происходило в клубе)

Здесь и бегали «Голяка» (одна девушка все же разделась на половину, показав чем ее Бог наградил выскочил при этом на самую сцену), и набивались в «Летчики», и упоминали о сосны, ели и всевозможные майонезы Правонсаль ... Маленький «шабаш »в Бочке тот вечер не оставил никого стоять на месте и наблюдать. Танцевали все. Под конец — пели все.

Собравшиеся получили массу удовольствия, а некоторые проворные еще и имели возможность, выскочив на сцену, спеть с героями действа последнюю предпоследней песенки:) На следующий день — крепатура стопроцентная!

По определенным признакам этот фильм для церемонии открытия подходит как нельзя лучше: во-первых, главный герой Боб по профессии кинокритик, во-вторых, одним из самых ярких, но наименее приятных, моментов в ленте есть изображения кинофестиваля, а именно — его церемониальной части. Этот фарсовый эпизод с кинофестивалем, небольшой фильм в фильме, очень важно для восприятия истории в целом, поэтому сразу же обратим на него внимание. Действо изображено с оттенком абсурда, пародии, провинциальности, чего стоит только название — «фестиваль" Фестиваль фестивалей ". Место и время его проведения конкретно не маркированы, но закрадывается подозрение, что это именно Киев (хотя, возможно, это следствие уже известного факта: упомянутый эпизод снимали в Киеве, во дворце «Украина»).

Что касается временных рамок, то изображены события похожи на советскую действительность, поскольку в глаза бросаются советские агитплакаты и бюст Ленина в фойе помещения, где проходил фестиваль. «Душка» начинается кадрами из, как потом становится понятно, фильма-победителя этого фестиваля: в стареньком автобусе едет общество довольно колоритных женщин и у одной из них (в роли Руслана Писанка) начинаются роды.

Режиссер, правда несколько гиперболизированной, передает все «национальные особенности» проведения торжеств: пафосные и празднословные речи, которые еще больше спаплюжуе переводчица модельной внешности в декольтированном платье... Там сразу забывают о кино, ведь кинокритик занимается лишь перспективой знакомства с переводчицей, которая в свою очередь совсем не волнуется о качестве своих переводов, а все присутствующие в целом только мечтают об окончании речей, которых никто не слушает, и начало фуршета.

За всем этим наблюдает с ироничной улыбкой кинокритик Боб, тогда еще молодой, полный энергии и с чувством юмора. Все, что происходит вокруг, для иностранца сродни экзотическое приключение, кульминацией которой стала случайная встреча с Душкой. Душка — именно так ласково называли довольно уродливое младенца, родившегося в автобусе, и такое прозвище дал Боб мужчине, которого встретил в толпе журналистов и болтунов. Это была первая их встреча, которая в фильме подается флешбек в виде рассказа Боба, а первые сорок минут фильма мы видим совсем другую историю ...

В начале фильма Боб предстает перед нами уже постаревшим мужем с усталым и растерянным взглядом. Он уже не получает удовольствия от жизни, расцвет его карьеры кинокритики уже в прошлом, собственно прошлым он и живет, обвисившы стены своей заброшенной квартиры фотографиями с кинозвездами и другими свидетельствами насыщенного когда журналистской жизни. А теперь — серая обыденность, Боб больше по привычке ходить в кинотеатр, засыпает на кинопоказах, пытается писать сценарий. Все это удачно подчеркивает мрачное естественный фон и дождь, почти никогда не утихает. Вдруг появляется еще одна причина регулярно ходить в соседний кинотеатра — молоденькая кассирша, которая там работает.

Боб делает робкие и неудачные попытки завязать с ней роман, пока девушка после ссоры со своим парнем не замечает усилий кинокритика, который за ней наблюдает, и не берет инициативу в свои руки. Можно подумать, что вокруг этого романа и выстроится фабула фильма, но вдруг на пороге Бобовые квартиры появляется Душка — смешной человек с детским лицом неопределенного возраста и статуса, в странной одежде и шапке-ушанке. Еще во время знакомства на кинофестивале Боб, видимо в шутку, оставил Душци свою визитку со словами: «Будете в Голландии — обязательно заходите».

Душка воспринял это буквально как приглашение или не единственного, как ему показалось, второй и, неизвестно правда как приехал. Похоже, что Боб уже забыл об этом случае и не рад видеть гостя, тем более, оставлять его в себя. Вместо Душка от всей души сжимает «друга» в объятиях, непосредственно отдает привезенный подарок и хочет как можно быстрее разложить в новом доме свои «сокровища» из чемодана, а не ограничиваться чаепитием. Собственно, дальше весь фильм строится на многочисленных недоразумениях мужчин, контрастах между желанием Душки порадовать Боба своей заботой, борщом и чаем, и регулярными попытками Боба втихаря «вежливо» (а в конце фильма уже и любыми средствами) избавиться от нежелательного сожителя.

Конфликты обостряются и непониманием языка друг друга. Впрочем, собственное вещание в фильме мы слышим немного. Стеллинг, как и в большинстве своих предыдущих работ, сводит слова к минимуму, поскольку, по его мнению, они не несут в фильмах основного идейного нагрузки. Вместо этого режиссер сосредоточивает внимание на пластическом движении камеры, особенностях света и цвета, собственно актерской игре. Для него важны образы: «Слово ограничивает. Оно имеет свое конкретное значение и никаких толкований не допускает. Образ — многозначительный ». Поэтому обратимся к образам фильма.

И это заметно, впрочем авторы акцентируют на той информации, которая кажется им важнее. В частности, дважды — в начале и в конце — говорится, что Гетьман попал под бомбежку и вскоре скончался в госпитале. Тогда как о родословной Павла Скоропадского упомянуто скороговоркой, тремя словами — «потомок известного рода».

Есть горькая несправедливость в его гибели: повоевав в нескольких войнах (русско-японской, Первой мировой, гражданской) и пережив Вторую мировую, Гетьман погибает от ран, которые получил во время бомбардировок за две недели до окончания войны.

8 апреля 1945 он вместе с дочерью Елизаветой, няней и адъютантом Грищинським выезжает из Меллингена на юг Германии, чтобы спастись от Советской армии.

Выбрались поздно и попали в людской водоворот беглецов, под сплошные бомбардировки. Поезда ходили очень плохо, но где пешком, где втиснувшись в плотно набитые вагоны, продвигались в Мюнхен. Время марнувався на ожидания поездов и добывания пищи. На вокзале в Платтлингу, где они уже втиснулись в вагон, загудели сирены тревоги, и железнодорожники начали выгонять людей из вагонов. «Люди бежали и толкались. Их были тысячи, потому что стояло в то время во всех железнодорожных путях много поездов, заполненных людьми. Люди очень неохотно отходили от своих вещей, так как в последнее время ужасно воровали. Грищинський хотел остаться круг вещей, но переходя через «шперре», мой отец обернулся и довольно резко сказал ему: «Я вам запрещаю это делать, как только увидите опасность — прячьтесь». Няня заметила: «Почему вы так кричите на бедного парня?» Отец сказал: «Не пропадать же ему из-за вещей, и не могу же я его здесь оставить, а сам прятаться» (1). В этом эпизоде убедительно передано порядочность Скоропадского, которая не изменяет ему даже в самых критических обстоятельствах. Кстати, адъютант остался невредим.

Иконографического материала в фильме достаточно, хотя нового, по сравнению с двумя предыдущими — «Павел Скоропадский» Н. Богданенко и «Последний гетман» Р.Плахова-Модестова — почти нет. Львиную долю 52-минутную ленту отведено комментаторам-историкам. Среди высказанных является правильная мысль: неправомерно называть присутствие немецких и австрийских войск в Украине 1918 оккупацией (как аргумент упомянуто присутствие советских войск в странах Центральной Европы после Второй мировой войны). Ради объективности авторы предоставляют слово историкам с противоположными точками зрения. Относительно Скоропадского исследователи почти единодушны в оценке его деятельности, хотя один из них подчеркивает, что восстание крестьян, которые не находили взаимопонимания с немцами, подавляли оружием.

Значительно слабее оказался фильм «Симон Петлюра». Складывается впечатление, что Петлюра для авторов стал поводом поговорить о своем. Саму информацию о нем представлена в приснопамятным традициях скучного дикторского текста, а комментаторы рассказывают не столько о Петлюре, как о ситуации в Украине вообще. Первая часть фильма опять-таки начинается и заканчивается смертью этого исторического деятеля (этой схеме предоставлено преимущество. Правда здесь авторы разыгрывают «детектив». Фраза: «Вы Симон Петлюра?" Тот оборачивается: «Да». Раздается пять выстрелов, смертельно раненого Петлюру везут в больницу, где он умирает. Зритель удивился — впереди еще полфильма, а убийство показан уже дважды.

Вторая часть посвящена версиям: кто и за что убиив Петлюру? Идет разговор о погромах, масонство и большевиков. О большевиков — наиболее выразительно — один из комментаторов говорит, что 1926 для убийства Петлюры не случаен, так как именно тогда в Польше возвращается к власти Пилсудский и что Петлюра даже в эмиграции остается опасным для страны Советов (не указано, чем именно. Это убийство — одно из ряда убийств исторических фигур, борцов за независимость Украины — Евгения Коновальца и Степана Бандеры. Разговоры же о масонство ведутся то не совсем серьезно, так сказать, на бытовом уровне. Львиную долю фильма занимают рассуждения о расплату за еврейские погромы. Потому что именно это заявил убийца Самуил Шварцбард и именно это доказывали на суде в Париже его адвокаты. Тот суд оправдал убийцу. Далее отмечается, что погромы оказывали все армии: и белые, и большевики, и армия УНР. Однако отмечена погроме в Проскурове с развертыванием его в иллюстрированный эпизод. Приводятся цифры жертв, нанизываются воспоминания. И в этом перечне бесцветно цитируется опубликован в тогдашних газетах августовский (1919) Приказ Петлюры, направленный против погромщиков: «Кто же допустит это тяжкое преступление, тот является предателем и врагом нашего края и должен будет исключен из человеческого общежития». Сказано в фильме, что организатора того погрома были расстреляны. Обратимся к книге Виктора Савченко об этой трагедии. «Кровавую вакханалию поступила часть, которая уже разложилась, которая еще формально находилась в составе армии Петлюры, но его приказов она уже не выполняла, в частности строгих приказов о недопущении еврейских погромов. Петлюра не провоцировал этого погрома, наказал его организатора, создал комиссию по расследованию погромное преступлений в Проскурове »(2). Спрашивается — зачем так много о погромах в короткой ленте о Петлюру?

Какое отношение имели к Петлюре эти погромщики, объясняет исследователь. «Отсутствие союзников в борьбе с врагами толкало Петлюру на союз с разнородным повстанческим движением, которое просто невозможно было контролировать. < ...> Но атаманский части были только «союзниками», они никогда не были регулярными частями УНР »(3). Некоторые атаманы, — говорит автор, — умышленно заявляли о том, что они действуют под началом Петлюры. Иногда разбойничьи банды называли себя петлюровцами, никакого отношения к войскам Петлюры не имея.

Уделив много внимания убийцы Петлюры, авторы фильма забыли сказать об ошибке парижского суда, который оправдал этого убийцу (1958 года в Париже даже была издана книга об этом), тем самым оправдав терроризм, с которым сегодня так активно борются передовые страны планеты.

Обе работы, особенно второго, больше напоминают телепередачи. К сожалению, это проявление негативной тенденции, ведь средства на такую продукцию дают телеканалы, которых вопрос художественной ценности мало волнует. Фильмы, особенно «Петлюра», слабые в смысле художественном и — что обиднее — им не хватает украинского патриотизма. Авторов волнуют не столько события украинской революции, как возможность подвергнуть сомнению саму целесообразность борьбы такого деятеля, как Петлюра. Авторы не говорят об этом прямо, однако дают понять неизбежность расплаты: наказан может быть человек, который не совершала преступлений, но возглавляла борьбу, которая не стала победной. Причем найдется немало версий, чтобы покружляты вокруг факта убийства и еще больше его затемнить.

Фильм начинается одним из величайших кадров когда-либо снятых на кинопленку — вид сверху на просторы мексикано-американской границы. Этой сценой Орсон Уэллс визуально определяет тематические элементы картины — разницу, существующую между двумя народами, мексиканцами и американцами. И эту границу пересекают персонажи Чарлтон Гестона (агент по борьбе с наркотиками) и самого Орсона Уэллса (полицейский). Противостояние «хорошего» и «плохого» ребят приобретает метафизического измерения.

Простенький криминальный роман «Значок зла» Вита Мастерсона Орсон Уэллс превратил в мрачную философскую кинопритчу «Печать зла». Предварительно созданный сценарий по этому роману Уэллс полностью переписал. В результате, «Печать зла» стала венцом, лебединой песней классической эпохи «фильма-нуар» (т.е. «черного фильма»). Она поднимает проблему злоупотребления властью, что ведет к нетерпимости и диктатуре.

Особой экзотики этому фильму придает зловещий латиноамериканский рок-н-ролл, написанный композитором Генри Манчини.

Как известно, Орсон Уэллс все время имел проблемы с продюсерами. Многие проекты он не закончил, другие перемонтовувалися без его согласия. Та же история и с фильмом «Печать зла». Вообще же, Уэллс стал режиссером этой ленты, можно сказать, случайно. Потому что сначала был заангажирован только как актер. Приглашали играть также чрезвычайно популярного в 1950-х Чарлтон Гестона. Он понял, что Орсон Уэллс будет режиссером. Чтобы не потерять «звезды», Уэллса режиссером и утвердили. И это уже он пригласил сыграть в фильме эпизодическую роль екставагантнои мексиканской цыганки с немецким акцентом Марлен Дитрих. (О феномене Дитрих пойдет речь в одном из сюжетов программы).

«Печать зла» — последняя голливудская работа Орсона Уэллса. И как уже говорилось, этот фильм продюсеры монтировали без участия режиссера и пустили в прокат сокращенным. Когда Уэллс об этом узнал, он написал в адрес кинокомпании Universal свои рекомендации относительно того, как именно должна быть смонтирована «Печать зла». Но было поздно ... Впоследствии эти заметки, считавшиеся утраченными, были найдены в архиве Чарлтон Гестона. Их использовали 1998 года, когда ленту реставрировали и подготовили новую ее редакцию.

Итак, в аргументе-КИНО — гротескный и сумасшедший, «черный» и беспросветный, надхненна шедевр «Печать зла» Орсона Уэллса. Также — рассказ о творческом пути гениального режиссера.

В Голливуде Библия стала основой блокбастеров. Особенно в пятидесятых, когда кино отчаянно соревновались с телевидением за внимание зрителя. Среди самых знаменитых — «Бен Гур» Уильяма Вайлер. История еврейского аристократа, которого обвиняют в сговоре, а потом продают в рабство, поданная на фоне эпохи со всем голливудским размахом.

Римская империя предстает здесь в своем политическом и военную расцвете. В историю кино вошла сцена гонки на колесницах, которые символизировали могущество империи и бесшабашность римлян. И все же центральным сюжетом картины принято считать встречу Бена Гура с Иисусом Христом. Один из самых могущественных людей своего времени чувствует, что Мессия предвещает новую эпоху.

Следует отметить, что голливудские блокбастеры оперировали не только христианскими образами. Скажем, в картине Стивена Спилберга «В поисках потерянного ковчега» говорится о попытках нацистов откопать ветхозаветный ковчег, в котором хранились переданы Моисею Богом десять заповедей. По библейским преданиям, ковчег способен подарить его владельцу победу во всех сражениях. И хотя Стивен Спилберг не отрицает легенду, ей самой он предоставляет немного внимания — на первый план в картине получается голливудское зрелище.

И все же наиболее знаменитые фильмы на тему библейских сюжетов связаны с христианством, собственно, с жизнью Христа. Особенно — так называемые апокрифы. Они всегда вызывали общественную полемику, несогласие разнообразных религиозных общин. Именно так было с картиной Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». Скорсезе рассказал о человеческой природе Спасителя больше, чем этого бы хотелось верующим. Однако его картина делает Иисуса не просто ближе к современного человека, она говорит о силе веры гораздо сильнее многочисленные киноленты, в которых Сын Божий лишен малейших сомнений.

Новозаветные истории в кинематографе все время модернизировались. Не обходилось и без шуток, как вот в картине Терри Джонса «Жизнь Брайана». Созданная членами британской комик-группы «Монти Пайтон», эта лента рассказывает о некоего Брайана Коэна, который родился в один где-то с Иисусом. Через тридцать три года этот довольно слабоумный персонаж вступает в Народного Фронта освобождения Иудеи — довольно гротескной организации, имеющей целью освободить Израиль из-под господства Рима. Спасаясь от облавы, он оказывается среди проповедников и невольно выдает себя за одного из них. С того времени он становится как бы новым Мессией, за которым следует множество учеников. «Монтипайтоны» создали бурлескно зрелище, которое, однако, касается не сути христианства, а многочисленных псевдопослидовникив, которые способны превратить веру в балаган.

Похоже мы видим и в «Догма» Кевина Смита. В фильме речь идет о двух ангелов — Локи и Барлтби, — которых Бог изгнал из рая за их непослушание. Ангелы находят способ вернуться «домой». Цена же их возвращения — гибель человечества. Автор сценария и режиссер ленты Кевин Смит создает убедительную картину апокалипсиса. В конце концов, виноваты в этом не ангелы, а люди, которые сумели превратить подаренный им мир в ад.

Вместе лента наполнена многочисленными апокрифами. Скажем, в фильме присутствует тринадцатый апостол, который утверждает, что Христос был чернокожим. Также мы видим самого Бога, который оказывается симпатичной молодой женщиной.

Следует отметить, что картины на библейские темы снимают по-настоящему верующие люди, как Мартин Скорсезе, Кевин Смит или Стивен Спилберг. И их вера позволяет им снимать котраверсийни фильмы. Не является исключением и Мел Гибсон, режиссер и актер, принадлежащий к консервативного крыла католической церкви. И именно его «Страсти Христовы» 2004 года стали причиной полемики в христианском мире. Картина рассказывает о последние двенадцать часов из жизни Иисуса. Мел Гибсон утверждает, что фильм помог ему избавиться от депрессии.

Картина Сесила Блаунта Де Милля «Десять заповедей», что она демонстрируется в аргументе-КИНО в ночь с 8 на 9 апреля 1956 получила «Оскара» за специальные эффекты (всего же номинировалась в семи категориях). И это представляется справедливым — и сегодня визуальный сторону «Десяти заповедей» захватывает. Моисей в картине — настоящий секс-символ Ближнего Востока, который медленно, но верно осознает свое высокое предназначение. Фильм Де Милля стал одним из самых громких блокбастеров, которым Голливуд пытался поразить зрителя. Ему это удалось тогда, удастся и теперь.

Вот как сам режиссер рассказывает о своем фильме: "На верхнем этаже старого дома живет маленькая семья — отец и сын. У отца, бывшего военного, в юности была любимая, которая родила ему сына и умерла. Эта любовь осталось его неповторимым счастьем. Сын вырос. И в его чертах отец видит постоянное напоминание о жене, он не отделяет сына от своей неизжитые любви: в этом его единение с любимой. Поэтому отец не представляет своей жизни без сына, а сын преданно и глубоко любит отца.

Сыновнее чувство, которое зародилось еще в детстве, с возрастом усиливается инстинктивной, не осмыслению до конца нравственной ответственностью и подвергается жизненных испытаний. Сын наследует отцу. Их любовь почти мифологического типа и масштаба. Так не бывает в реальности, это коллизия сказки ". (Конец цитаты).

Фильм Александра Сокурова «Отец и сын» — это вторая часть задуманной им трилогии, посвященной драме природных человеческих связей. Как и в первом фильме, который называется «Мать и сын», режиссер воссоздает материальную среду притчи, у которой, так сказать, нет начала и конца, нет временных и топографических вех. В признакам времени и места действия легко заблудиться. Здесь возникает некий собирательный пейзаж, что и является местом действия, почти незаметно перетекает в интерьеры, где быт не столько типичен, сколько условен: стол, постель, комнатные цветы — это не признаки, а скорее символы человеческого жилища ...

Что касается драмы отношений отца и сына, то, по словам самого Сокурова, в фильме «описывается конфликт не мировоззренческий, не социальный и не философский. Это столкновение внешнего и внутреннего голоса человека. Сплетаются переживания, чувства потребности друг в друге, в любви. И тревога — что люди могут потерять друг друга ».

Александр Сокуров, который планирует завершить семейную трилогию фильмом «Два брата и сестра» — кинорежиссер, чья деятельность Романа, в определенной мере, является межевым этапом мирового кинопроцесса. Имя постановщика, что он за своего учителя считает Андрея Тарковского, ассоциируется с поиском нового киноязыка. Собственно, свое видение этого выдающегося кинопостати в видеосюжете предложит Игорь Грабович ...

Лента Сокурова «Отец и сын» получила Приз Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI) на Каннском фестивале 2003 года.

Впрочем, актеры театров им. И. Франко, русской драмы им. Леси Украинский, драмы и комедии на левом берегу, пластической драмы, «Ателье 16», театров на Печерске и на Подоле играли и совместные импровизационные эпизоды. Выставка «Скрытые войны», созданная выпускниками и нынешними учениками фотошколы Виктора Марущенко при галерее «РА», экспонировалась в галерее Фонда развития искусств Украины. Льготный сеанс нового фильма Оливера Стоуна устроено с помощью еще одного партнера фестиваля — кинотеатра «Октябрь».

Акция задумана как набросок фестиваля, который, как надеются его организаторы, станет традиционным.

Львовский «Театр в корзине» на сцене Культурного центра Украины в Москве

В дни празднования 192-й годовщине со дня рождения Тараса Шевченко на сцене Культурного центра Украины в Москве были показаны спектакли творческой мастерской «Театр в корзине» Государственного центра театрального искусства им. Леся Курбаса.

Гости — художественный руководитель и режиссер-постановщик, лауреат Государственной премии им. Леся Курбаса Ирина Волицкое и известная театральная артистка, лауреат Государственной премии им. И. Котляревского Лидия Данильчук — московской публике представили одну из самых оригинальных современных театральных постановок по поэме Тараса Шевченко «Сон». Несколько лет актерский коллектив гастролировал с этой работой разными странами мира, имея неизменный успех благодаря актрисе, мастерски воплощает творческий замысел режиссера, и новаторскому прочтению произведений Тараса Шевченко.

Ирина Волицкое пообещала к 150-летию со дня рождения Ивана Франко, привезти в Москву одну из лучших спектаклей театра — «Украденное счастье» по произведению выдающегося украинского.

Изменить мир способна женщина

Международный Фестиваль моноспектаклей актрис «Мария» в третий раз прошел в Киеве. С 23 по 28 сентября 2006 года работы австрийских, немецких, польских, белорусских, итальянских, российских и, конечно, украинских актрис были показаны на камерной сцене Национального академического драматического театра им. И. Франко.

На открытии фестиваля свои спектакли представили: Лариса Кадырова, «Сара Бернар. Наперекор всему »(Национальный театр имени И. Франко, Украина), Галина Дзягилева,« Подожди, солнце »(Поэтический театр одного актера« Зьнич », Беларусь), Иоланта Юшкевич,« Еллида »(Театр« Кропка », г. Сидней, Австралия). Сопровождали фестиваль выставка «Дует. М. Заньковецкая и М. Садовский »(по материалам из фондов музея Марии Заньковецкой), круглый стол« Современные измерения актерского мастерства », посвященный 150-тилетию со дня рождения Н. Садовского, презентация книг Ю. Хорунжего« Садовский сажает сад с Марией и без ... »и Н. Гнатюка, М. Сулятицкого« На кону вечности ». Организаторы фестиваля выразили особую благодарность Министру культуры и туризма Игорю Лиховому и благотворительному фонду «Наш дом — Украина» в лице президента В. Шевелева за поддержку и пропаганду лучших достижений театрального искусства.

Художественный руководитель фестиваля народная артистка Украины Лариса Кадырова отметила, что «Мария» способствует интеграции украинского театра до мирового театрального процесса.

В киноклубе Гумбольдт —

университета

6 и 8 июня в Гумбольдт-университете (Берлин) были показаны фильмы программы «Молодое украинское кино», организованной Киноклубы Гумбольдт-университета и НаУКМА (персонально студенткой НаУКМА И. Клименко, которая стажировалась в Бундестага). Первый показ — украинская анимация (около 10 фильмов — дипломных работ студентов Е. Сивоконя, фильмы сестер Ильменских, фильмы А. Лавренишина, С. Коваля), вторая — игровые фильмы «Против солнца» В. Васяновича, «Старики» М. и В. Васянович, «Грех» О. Санина и др.

Фильм Сергея Буковского

о холокосте

18 октября в помещении Международного центра культуры и искусств в Киеве состоялась премьера документального фильма Сергея Буковского «Назови свое имя», на которую прибыл из США ее продюсер Стивен Спилберг.

Его созданию предшествовало немало важных событий и в концертном, и в личной жизни певицы. Год назад Дайяна Кролл вышла замуж за известного британского певца и композитора Элвиса Костелло. Негучне, но роскошные свадьбы праздновали в поместье Элтона Джона, а о браке сообщили СМИ уже постфактум. Оно и неудивительно: для Дайяны это первый брак, а вот Костелло незадолго до того желтая пресса уже успела «перемиты косточки» через развод.

Но несмотря на все скандалы, похоже на то, что изменение семейного статуса отразилась даже на творчестве Даян Кролл. По крайней мере половину песен в новом альбоме она записала совместно с мужем. Скептики считают, что такой тандем не очень положительно повлиял на чистоту джазовых жанров, и продолжают забрасывать певице чрезмерное желание влиться в течения поп-музыки.

Другая особенность диска The Girl In The Other Room — его не слишком идиллической, как на «свадебный альбом», настроения. Просветленным сумм предварительной сборки с ее превосходным титульной композицией When I Look into Your Eyes здесь углубляется мрачнее меланхолично красками. Певица оплакивают смерть матери и первое Рождество без нее (Departure Bay), прощается с утерянным любовью (Abandoned Masquerade) и давними переживаниями (I've Changed My Address). Неслучайно сначала Даян планировала назвать новый альбом Lucky Day и посвятить его всем женщинами, которые наслаждаются семейным уютом, но музыка и настроение внесли свои коррективы ...

Альбом интересен и своими кавер-версиями. В частности, изысканной композиции Тома Вейтса Temptation или агрессивнее Love Me Like a Man Криса Смисера. Особого филигранности отдельным вещам альбома предоставляют также гитарные соло Энтони Уилсона.

Источник:  http://www.gazeta.lviv.ua/articles/2004/12/07/735/

Годзилла — отнюдь не единственное существо, которое существует в нереально мире, однако представленная на Аллее славы. Ранее свои звезды получили герои мультфильмов Микки Маус, Багз Банни и Вуди Вудпеккер.

Первая лента с участием Годзиллы вышел на экраны японских кинотеатров 50 лет назад. Вскоре после успеха на родине права на киночудовисько приобрел Голливуд.

Всего о Годзиллу снято 28 фильмов. Последний из них выходит в японский прокат 4 декабря. Создатели картины, получившей название «Последние войны Годзиллы», заявили, что следующей серии приключений киномонстра не будет.

Источник:  http://www.gazeta.lviv.ua/articles/2004/12/06/699/

Волна популярности автора в Украине зринула благодаря этой книге, и популярность эта продолжается до сих пор: павлины любят, читают и переводят. И не только в Украине. Его произведения переведены на многие европейские языки, а сам он преподавал во многих университетах Европы и даже «стоит в очереди» за Нобелевской премией.

Для этого произведения, написанного в классической постмодернистичний манере, типичные игра и мистификация читателя, рассчитанные на его подготовленность.

"Автор не советует читателю браться к этой книги без крайней необходимости. Если же он все-таки коснется до него, пусть это будет тот день, когда он почувствует, что его ум и внимание уходят глубже, чем обычно, и читает пусть так, как обнимает лихорадка или лихорадка — болезнь, перепрыгивают через каждый второй день и трясет лишь по женских дням недели ", — предостерегает автор.

И добавляет: "Таким образом, читатель может обращаться с этой книгой так, как ему будет удобнее. Одни будут искать в ней, как в любом другом словаре, отдельное слово или имя, которое будет интересовать их именно в эту минуту, а другие будут рассматривать книгу как материал, который нужно прочитать весь, от начала до конца, вместе, чтобы вырисовалась единая картина хозарського вопроса и связанных с ним событий, лиц и вещей. Книгу можно листать справа налево или слева направо, можно читать в произвольном порядке. Он может идти сквозь книгу, как лес, — от знака до знака, ориентируясь на звезды, месяц и крест. А в другой раз он может читать ее так, как летает птица каня — только в четверг или, если захочет, может разобрать и снова собрать ее по-новому множество раз, как во время игры в мадьярская кости. Никакая хронология здесь не в почете и не используется. Именно так каждый читатель сам заключит для себя свою книгу, собрав ее в единое целое, как в игре в домино или в карты, и с этого словаря он, как из зеркала, возьмет ровно столько, сколько у него и вложит, потому что, как написано на одной из страниц этого лексикона, из истины нельзя вынуть больше, чем в нее положишь.

Источник: http://www.gazeta.lviv.ua/articles/2004/12/01/657/