Александр Довженко. Выступление на Киевской кинофабрике 1936
Товарищи, есть недовольство, что касается моего вчерашнего выступления. Я хочу вкратце изложить следующее: когда я был в Москве, то ко мне подошел тов. Хмель (директор киноинститута) и просил меня, чтобы я согласился преподавать, вести кафедру режиссеров в предполагаемой киноакадемии в Киеве.
Он это предложил, мотивируя тем, что в киноинституте режиссерский факультет должен быть закрыт и вместо него должна открыться киноакадемия. Я на это возразил. Я считаю, что в академии должны читать лекции академики и состав учащихся должен быть больше подобранным. Я сказал, что если бы были курсы, то я, возможно, и читал бы.
Через некоторое время он мне заявил, что действительно будут курсы и на эти курсы будут подбираться люди со всей Украины — лучшая молодежь.
Когда я приехал через несколько месяцев, то я увидел на кинофабрике, на одной из дверей комнаты, вывеску «Режиссерская мастерская Довженко». Я узнал, что в этой мастерской читаются лекции. Кто читают и какие люди. И почему моя мастерская? Когда я спросил Нечеса, что это значит, он ответил: «Ну, что же делать? Курсы открыть у нас нет денег! Пусть твоя мастерская ».
Через несколько дней я получаю письмо из Ленинграда от женщины по фамилии Чанукаева, которая пишет: «Уважаемый товарищ Довженко, или учится в вашем институте мой муж Ченукаев. Он вор, обокрал учреждение, укрылся от меня, забрал все мои вещи и убежал. Его сейчас разыскивают.
Говорят, что он и здесь обокрал и уехал.
После этого я обратился к председателю СНК тов. Любченко и сказал: «Для меня приемлемо воспитания молодежи, но я должен сказать свое мнение по этому поводу. Если бы я мог как профессор режиссуры преподавать любом количестве студентов свою дисциплину, то я не могу такое же количество воспитывать.
Я считаю, что мастерская отдельного мастера должна строиться по тому или иному принципу, что должно быть единство принципов мастера и учащихся ».
Я сказал, что людей я не знаю и трудно вообще знать, кто будет будущим мастером. И я прошу дать мне право принять в мою студию более ограниченное число людей — приблизительно 6 человек. Когда я, проработав с этими людьми, через два года выпущу из них трех режиссеров, то это будет великое дело.
Он ответил, «что очень хорошо понимаю, но возьмите больше людей, потому что, если действительно из 6 человек окажется много некрасивых, возьмите 8-10. Даже хорошо бы было, если бы вы взяли 12-15 и потом через полгода будет видно, возможно, придется, узнав способности этих людей, заменить некоторых новыми.
У меня была такая мысль. Потому что до этого времени были сокращены ресурсы, то я не нашел возможности принимать 12-15 человек, тем более что многие своей большой работы. И вот я приступил к подбору людей. У меня екзаменувалося, если я не ошибаюсь, человек 18. Преподавание я запретил, тем более, что программа даже перед экзаменами со мной не соглашалась.
Когда я начал экзаменовать людей, то первое мое знакомство с людьми меня не удовлетворило.
Товарищи, какая задача передо мной стояла? Я дал обещание правительства приложить все усилия к тому, чтобы в кратчайшие сроки подготовить режиссеров из молодежи.
Кроме того, что у меня режиссерская мастерская, которая должна ускоренно выпустить режиссеров, и к тому же, режиссеров доброкачественных, иначе зачем забивать фабрику бездарными людьми.
Я считаю, что важнейшим в кинематографии, что в наибольшей степени играет для нас роль на сегодняшний день — это сценарий.
Сценарий — это самая сложная дело, где должна быть заложена сложная идея.
Но бывает так, что в картине заложена высокая идея, правильно поставлена, но в результате картина получается плохой, и чаще всего зритель чувствует, что картина плохая, но не знает почему.
Кроме того, я исходил из того, что если через 2 года я приготовлю примерно 5 режиссеров, а Нечеса даст им плохие сценарии, а я не уверен в том, что в ближайшее время будут хорошие сценарии, и надеяться на то, что сценарии у нас родятся через два года такие, по которым можно приступать к постановке — не приходится.
В Америке выходит в год 800 картин, а есть 4.000 сценаристов, то есть на одну картину приходится 5 сценаристов.
А мне желательно, чтобы мы лучше работали, чем работают в Америке. Я представляю себе такой кусок работы! Поэтому я на сегодняшний день считаю нужным для себя учить молодых своих студийцев сценарному делу.
Я не считаю обязательным воспитывать сценаристов, но мне нужно воспитывать таких людей, которые не сидели бы, как П. А. Коломийцев, а какие вместе с писателем могли бы делать сценарии.
Режиссер должен быть идеологически вооруженным и быть в курсе сценарного дела. Это значит, что нужно научиться делать фильм на бумаге. Это — одно.
Я считаю, что метод преподавания молодым режиссерам — начать работу с небольших картин, не более 100-200 метров. Когда режиссер Сделайте 2-3 такие картины, тогда можно считать, что он окончил школу и ему можно приступить к большим картин. Без предварительной проверки творческой работы на короткометражках давать серьезные, большие картины в коем случае нельзя. Вот основа преподавания, что я здесь ставлю.
