Фестиваль «Открытая ночь» впервые транслировался на Первом национальном. Неизменный арт-директор фестиваля Михаил Ильенко в своей книге «Кино. Шпоры для абитуриента », подытоживая немалый организаторский опыт, отмечает, что« Открытая ночь »спрессовывают национальный кинодоробок к ночной дайджест-программы, собирая отечественные короткометражные фильмы, фрагменты полнометражных, отдельные кинорепликы, даже кадры, в каждом из которых может вспыхнуть режиссерская, актерская, операторская находка.

Особая магия соталась с телеэкрана весьма щедро — ее никто специально не создавал, она была невзрачной и вместе с тем органичной. Действо на ночном Андреевском спуске создало нужное напряжение и удержало зрителя благодаря своей неприкрытой простоте. Несмотря на прошлогодние испытания финансового характера, фестиваль не исчез, а доказал, что таки развивается.

Ведущий УТ-1 Сергей Неретин объединил в себе обычного зрителя и человека, освященную в нюансы киносправы. Его лаконичная речь не отвлекала от фильмов. Короткое приветствие официальных гостей, тогдашнего вице-премьера по гуманитарным вопросам Вячеслава Кириленко и министра по делам молодежи и семьи Юрия Павленко, показало их уважение к кино как искусства. Взгляд телекамеры, брошенный в зрительный зал, то есть на площадку под ночным киевским небом, выхватил несколько известных лиц: Лина Костенко, Юрий Ильенко, Людмила Ефименко, Назип Хамитов. Председателем жюри была Анна Чмиль, глава Государственной службы кинематографии.

Короткометражные фильмы имеют одно преимущество перед полнометражными — они не утомляют. Непринужденно, несколькоминутная общения с авторами фильмов, вкрап-лене между конкурсными картинами, дополняло своеобразный темпоритм действа. С. Неретин ставил режиссерам один и тот же вопрос о работе над фильмом, а зритель мог согласовать ответ со своим впечатлением от увиденного.

Прошла «Открытая ночь» рассматривала как русскоязычные, так и русскоязычные фильмы, а нынешняя потребовала, чтобы режиссеры представляли на фестивальный просмотр только русскоязычные работы. Представленные 39 лент я разделила на четыре категории: анимационные фильмы; кино для тех, кто разбирается в юморе; кино как результат социальной неравнодушию; кино для влюбленных в кино как магию. В каждой категории выделялся лидер.

Анимационное кино достойно представил фильм Евгения Алехина «Медвежья услуга», а поклонников юмористического кино порадовала работа Сергея Толкушкина «Veni! Vidi! Vici »(« Пришел! Увидел! Победил! "), История о соревновании двух парней, влюбленных в одну девушку. «Несчастные» показаны в кадре как фанаты, для которых, в конце концов, главным является не любовь, а азарт борьбы. Зимний вечер, «оружие», что попадает под руку (вроде древка ли от лопаты, то ли от граблей), и осатанилисть ребят, которая не пугает, а смешит.

Фильм Елены Тимохина «Мы еще маленькие» выглядел своеобразным приглашением к размышлениям, которыми станут дети, которые в 5-7-летнем возрасте «строят» на берегу моря не замки из песка, а кладбище животных, которых сами же убили. Маленькие актеры в очередной раз подтвердили аксиому о том, что дети играют восхитительно. Надо отдать должное идее режиссера не вводить в фильм взрослых персонажей, зритель получил возможность увидеть детскую непосредственность не с самого привлекательного ее стороны.

«Философия» Аллы Пасикова поразила как сценарию (автор — Елена Урсаки), так и игрой профессиональных актеров — Ярослава Гаврилюка и Николая Боклана. Николай Боклан рассказал, что ему очень интересным показались материал и та роль, которую ему предложили. Герой Ярослава Гаврилюка переживает смерть собственной иллюзии, а герой Николая Боклана не осознает, что попал под власть иллюзии. Возможно, Алла Пасикова, сопоставляя таких разных людей, хотела подтолкнуть зрителя к мысли, что философское отношение к жизни нельзя почерпнуть из книг, а лишь из осознания иллюзий, причем как собственных, так и чужих.

Неудивительно, что «Философия» среди игровых профессиональных фильмов получил приз за лучшую режиссуру.

Интересное суждение о украинское бытие выразил Константин Бочкарев, приехавший из Чехии в нашу страну учиться делать кино и предложил для фестиваля свой фильм «Девочка и Луна»: «Запад — чуть стерилен. Основа драматургии — конфликт. На Украине конфликт — повсюду. Люди в Украине не снимают кино, а живут в кино ». «Желание» Алины Хорошиловой признали зрители, которые в интерактивном голосовании именно эту картину чаще всего «баловали» своим вниманием. Однако мне запомнился не сам фильм, а «обсуждения», которое сымпровизировала его создатели, общаясь после показа с Сергеем Неретин: его вопрос переводили на русский, как и русскоязычные ответы — на украинском.

Приз фестиваля получила лента «Женщины одинокими не бывают» Мирослава Латик. Но фильм напоминает публицистическое произведение, в котором отсутствует глубина чувств и вдоволь феминистического пафоса. Молодая героиня, узнав, что беременна, приостанавливает общения с тем, кто фактически является отцом ребенка и, возможно, был бы счастлив стать отцом. Она, наслаждаясь своей «властью» над важным событием в жизни двух, решает парню ничего не сообщать, и герой выглядит обманутым. Игра актеров не трогает, хотя и не отталкивает, потому что игры как таковой нет (молодые люди не общаются), зато есть стремление режиссера показать такое естественное для человека желание общаться.

Ленту же «Гнездо» режиссера Евгения Хворостянка, уже показанную на прошлой «Молодости», зритель почти проигнорировал, а жаль. У автора есть немалый творческий потенциал. Е. Хворостянко нашел манеру съемки, близкую к поэтическому кино, кинематографическое корни которого лежит в Довженко фильмах.

Лучшая операторская работа среди неигровых профессиональных фильмов — Владимира Мельниченко в ленте «С наилучшими пожеланиями! Энвер »(режиссер Виктория Мельникова). Жюри, просматривая этот фильм, похоже, насолоджувалось собственным ожиданием встречи с уникальной крымской природой, которая качественно снято. Однако, кроме операторской работы, следует отметить искренность самого Энвера Измайлова — его откровения говорят не меньше, чем музыка, которую он дарит людям. «Человек становится свободной тогда, когда она знает, что это — ее», — говорит Энвер, имея в виду и свое любимое дело и землю Крыма, куда вернулся из Узбекистана. Музыкант желает зрителю свободы и собственным примером убеждает, что жить надо будущим, а не прошлым. Такая парадигма фильма выгодно отличает создателей ленты и привлекает внимание зрителя. Зрительская аудитория течение интерактива долго поддерживала фильм в тройке лидеров.

«Голодомор. Технология геноцида »(автор сценария Андрей Данильченко, режиссер Виктор Дерюгин) жюри отметило как лучший профессиональный неигровой фильм. Сочетание хроники с воспоминаниями наших современников, которые и сегодня не могут скрыть слезы, рассказывая о годах голода, а также проникновенная дикторская интонация Андрея Середы позволили этой ленте держать первенство в интерактиве протяжении едва ли не трети фестивальной ночи.

Для меня лично рассветом стала лента Тараса Томенко «Лиза» — история о беспризорный ребенок, живущий в центре нашей столицы, а потому и Украины — на площади Независимости. Лиза убежала из дома, потому что не было в доме тепла, родительского внимания и любви. Фильм не о том, как девочка ищет эту любовь, а о том, как она учится выживать в жестоком мире взрослых и таких же, как и она, детей улицы. Порой Лиза напоминает нашу Украину, которая также пытается выжить. Судьба Лизы таки изменилась к лучшему (ее приняли в свою семью добрые люди), об этом узнаем не из фильма, а с рассказа министра Ю. Павленко, в отношении же Украины аналогичные прогнозы рано выстраивать. Тарас Томенко, пожалуй, именно тот режиссер, который привлекает наше внимание к драматизма и трагизма человеческого бытия и при этом не учит, а заставляет задуматься над тем, где он — путь к рассвету.