Разговор с Василием Желаем, художником

Киевляне готовы на все, лишь бы забрать львовского художника Василия Желаю в Киев. Это отметил на открытии Бажаев выставки живописи «Из цикла конотации ...» заместитель директора столичного Музея современного искусства Украины, главный редактор журнала «Галерея» Алексей Титаренко. И неслучайно. Как утверждают искусствоведы: если представить, что Василия Желаю нет в отечественном искусстве, то оно сразу же лишится очень важной грани. Вашему вниманию разговор с художником, без которого не обойтись.

— Господин Василий, несмотря на разделение представленных вами работ на фактурная композиции, колористични структуры и своеобразные портреты, их объединяет увлечение гигантомании. Чем продиктованы такие их масштабы?

— Я бы хотел говорить скорее о сущности, которая в них заложена. Возможно, это зависит от моей физиологии, психического состояния, но для меня внутренняя энергия, вибрация объектов, которые выступают в таких формах, являются очень близкими. Что-то, конечно, возникает и в меньших формах. Но в таких случаях есть необходимость перестройки собственной психики, внутренней структуры на эти меньшие объекты. Все зависит от экспозиционного пространства, в который я попадаю.

— Однажды вы признались, что барометром успеха воплощенных вами идей является преодоление страха перед самим собой. Чего вы боитесь в себе, когда оказываетесь перед чистым натянутый большим полотном?

— Странно, но я уже перестал бояться, мне это неинтересно. Когда чувствовал неловкость по белой плоскости. Даже не ее (потому что работаешь не только с ней), а насчет воплощения идеи, материализации ее в той грубой материи, которую можем увидеть, коснуться ее. То есть я сам вызвал в себе этот страх.

— Возможно, вы его просто имели?

— Что интересно — не имел. Над появлением этого страха работал осознанно. И это мне удавалось. Скажем, возникали опасения, или твоя идея или стихийная интуиция войдет в желаемое тебе русло, или ты с ней впораешся или твоя психика выдержит такую нагрузку.

— Это нагрузка, которая предлагали зрителю, вы сами всегда выдерживали?
И чем это для вас оберталося?

— Не всегда. Перед тем, как приступить к работе, я должен быть физически и психически готовым, набраться той силы и энергии из других форм, чтобы почувствовать себя способным преодолеть барьер, который сам себе устанавливаю. Не буду скрывать. Бывали ситуации, когда мне казалось — сила у меня есть. Но несмотря на то, что надо было в определенный момент идти дальше, переставали работать глаза (уже не видтворювалы нужных цветов), исчезали видения дальнейшего движения пластики. И ты оставался далеко позади своей работы. Поверьте, такие разрывы вимотують необыкновенно.

— Они способны вызвать депрессивное состояние?

— Как такая депрессия в том отсутствую. Появляется другое очень странное ощущение — как будто ты вне реальным миром, выходишь за пределы того, что творится вокруг. Действительность визуально исчезает и в такие минуты возникает настоящий страх, что, возможно, ты и не захочешь вернуть себя в предыдущее состояние.

— Однако, с другой стороны, если вы способны ощущать этот страх, то это признак, что вы все-таки жив и, несмотря на это, здесь.

— Есть такая минута, что, дав на это собственный разрешение, можешь остаться там и уже не будет смысла в том, что есть здесь.

— Через что вам приходилось в себе переступать, чтобы стать таким, каким вы есть сейчас?

— Не знаю, переступал. Может, мне так сверху намечены, что я ничего не переступал, а просто жил тем жизнью, которое мне дано. Для меня важно было найти гармонию между тем, что творю, и тем, что есть во мне. Она не всегда появлялась, потому что был период лабораторных экспериментов, поисков, становление своего внутреннего фундамента. Но сегодня мне очень легко найти эту гармонию. То, что вы видите в этих залах, гармоничное со мной, я легко себя чувствую.

— Есть ли отсчет, когда вы почувствовали, что вот эти искания гармонии уже в прошлом?

— Мне кажется, что это — непрерывный процесс от появления меня на земном этапе, хотя, может, присоединились и другие генетические коды. Есть ли какой отсчет времени? Трудно сказать, так как речь идет о абсолютную величину без определения и без измерения. Единственное, что могу сказать: иногда нужно заставлять себя не соглашаться с собой.

— Против чего вы выступаете сами в себе?

— Это опять же не поддается логике. Если перечитиму себе сознательно — это неинтересно. На сознательное всегда можно найти определенный ответ и круг замкнется. Потому что есть закон и есть протизакон и, в конце концов, это выстраивается в какую-то конституцию и та конституция начинает срабатывать. А здесь речь о споре на пластах подсознания, которая, правда, иногда может вылиться в некую внешнюю вещь. Скажем, делаю некий творческий цикл и он меня держит, мне очень трудно выйти из него, потому что одно с другим связывается, пока, наконец, не возникает ситуация, что все начинают, так сказать, гладить меня по головке. Когда это происходит, очень смущается, начинает казаться, что уже перестал иметь в себе то, что хотел иметь всю жизнь.

— А что вы хотели иметь?

— Контакт с высоким и чистым, что есть тайна из той величины, к которой нам трудно дотянуться и ее постичь.

— Однако на открытии выставки почти все говорили, что без вас украинскому искусству не обойтись. Что вы сами думаете по этому поводу?

— Я бы не сказал, что такие определения для меня имеют особое значение. Мне не важно, кто будет воспринимать то, что я делаю в искусстве, или нет. Для меня важно, чтобы я соответствовал тому контексту, который через меня проходит. Не всегда он адресован широкому кругу — достаточно мне самому все это понять.

— Но ведь искусство — также поиск диалога.

— Однако не думаю, что этот поиск — моя задача. Я просто долучаюся той художественной структуры, которая существует, независимо от того, будет кто-то ею заниматься или нет.

— Еще несколько лет назад можно было услышать, что вы предали живопись ради перформенс. Теперь многие говорят, что вы предали перформенс в пользу живописи. Где истина?

— Измена как таковой не происходит. Видите, малярные штука является самодостаточной и имеет столь глубинные пласты, что там есть и перформенс, и инсталляция, и многое другое. Одновременно перформенс также содержит весь набор живописи, инсталляции, и, возможно, даже театра или каких более спонтанных вещей. Я не могу сегодня сказать, что не буду заниматься перформенс, просто для меня то, что сделал, является самодостаточным, и я не хочу в него вводить другие элементы, даже инсталляцию. Есть очень интересные проекты по организации перформенс и инсталляционного пространства. Но сейчас мне хотелось окунуться только в малярные структуру.

— 1912 года в одном из киевских ресторанов клиент попросил налить ему борща и перевернуть вверх дном тарелку. Это был не сумасшедший, а известный авангардистов Давид Бурлюк. Несколькими десятилетиями позже в том же Киеве клиент ресторана попросил чая без заварку. Это были вы. Насколько частыми в вашей жизни есть вот шокування публики? И является ли это вашей целью или, наоборот, логическим продолжением внутреннего «я»?

— Для меня не самоцель, чтобы я чем-то отличался от других. Скажу больше: для меня сейчас важно так проходить улицей, чтобы меня никто не заметил. Стараюсь не задеть никого, но каждый имеет собственные проблемы. А я переживаю, когда хочется вести схимницький, аскетический образ жизни и никому ничего не навязывать. Даже свое присутствие. Во внешней поведении стараюсь быть незауваженим, другое дело мое присутствие в моей работе. Здесь я никогда не соглашусь кому уподобляться. А насчет историй вроде киевской, то, бывало, посторонних шокировали даже не столько мои слова, сколько мой вид. Люди воспринимали меня не за того.

— За кого вас воспринимали?

— За человека, который имеет отношение к церкви. Иногда подходят ко мне и спрашивают, в какой прихода правления и не мог бы висповидаты, или сразу каются в каких грехах. Иногда проще сказать: "отпускается. Идите в мир и не грешите больше ", чем доказывать, что я не отец, а художник.

— Возможно, дело в бороде? Почему вы выбрали себе такой внешний образ?

— А я его не выбрал — он сам по себе возник. Может, это связано с моими ближе и дальнейшему родственниками, многие из которых имели отношение к монастырям. Не знаю. Но этот образ очень гармонично соединился с моим внутренним миром.

— Вы способны изменить его?

— Не думаю. Бороду я запустил, как начал работать в театре юного зрителя — в середине 70-х годов ХХ века. И от того времени внешне не менялся — разве борода посивила. Кстати, вы мне не поверите, но я ни разу ее не пидстриг и не оказал ей никакой формы. Делать что-то с ней не позволяю никому. Т.е. моя борода такая, какая есть. И я сам удивляюсь, почему это так.

Источник:  http://www.gazeta.lviv.ua