Слово «мокументари» происходит от английского «mock», что оно означает шутка, насмешка. Мокументари — так называют киножанр, в котором розыгрыш сфабрикован под реальную жизнь. Первопроходцем в этом направлении считают Орсона Уэллса. 1938 знаменитый режиссер сообщил по радио о нападении марсиан. На самом деле, он всего лишь несколько переиначил знаменитый роман Герберта Уэллса «Война миров», изменив в нем время действия.

Такая вот маленькая шутка накануне Хеллоуина. Но американцам было не до смеха. Почти все население северо-восточного побережья страны охватила паника. Тысячи людей, поверив в начале войны, оставили свои дома. Местные власти несколько недель не могла их успокоить.

В девяностых годах сценарий этой радиопостановки выкупил Стивен Спилберг. На его основе он и снял 2005 свою версию «Войны миров». Впрочем, эта картина соответствует общепринятым законам игрового кинематографа. Это, так сказать, традиционная научная фантастика, которая не пошиваеться в документ.

Читать далее »

«Челюсти» / Jaws, картина 1975 ...

Когда 1975 этот фильм вышел на экраны, то кинокритики сравнивали его с картинами великого Альфреда Хичкока. Хотя в одной из публикаций было сказано, что героям ленты не хватает некоторой диковатости и осознание собственной вины, что делало персонажей Хичкока глубокими и такими, что запоминались. Однако, уже стартовая сцена, в которой акула забирает свою первую жертву, вполне может поспорить с лучшими достижениями короля саспенса.

Ведь Спилберг с помощью простых кинематографических средств, без всяких спецэффектов, используя только ракурсы и музыку Джона Вильямса, создает образ загадочного чудовища. Было также сказано: «Спилберга Бог наградил талантом, не присущим большинству современных американских кинорежиссеров, а именно — умением рассказать сюжет не словами, а показав его на экране» ...

Читать далее »

Если бы Спилберга не было, его следовало бы выдумать — именно такой лапидарной формулой можно охарактеризовать значение этого кинематографиста для популярной культуры последних трех десятилетий. Спилберга нуждался Голливуд — Спилберга он и получил.
С детства «больной» кинематографом, Стивен Спилберг не представлял себя вне его. Не особо прилежный в школе, все свое время он посвящал экспериментам с восьмимилиметровою кинокамерой.

Спасаясь от Вьетнамской войны, кинорежиссер-начинающий поступает в колледж, одновременно ища способ заключить контракт с первой попавшейся голливудской студией на съемки фильма. Стивен демонстрирует свои любительские ленты всем желающим и в конечном итоге получает приглашение на телевидение.

Спилберг на то время исполнилось двадцать лет, и такой ранний старт карьеры был неслыханным в конце шестидесятых. Режиссер вспоминал, что средний возраст тогдашних телепостановникив составлял 55 лет, и они двигались привычной колее, избегая экспериментов и особого риска. Не таким был Спилберг. Он искал новых путей и находил их. Поставленные им эпизоды в нескольких телесериалах, среди которых находим даже «Коломбо», отличаются особой экспрессией выразительных средств.

Читать далее »

Сюжет картины основан на легенде о пилоте, что погиб, но чудесным образом вернулся на землю. Он невидим. И продолжает принимать участие в делах своих друзей — пилотов противопожарной авиации ... На самом деле это римейк классической голливудской картины 1944 года, романтической комедии, снятом Виктором Флемингом, — «Парень по имени Джо».

Ленту Флеминга Спилберг посмотрел по телевизору в возрасте 14 лет, о чем вспоминает так: "Это был второй игровой фильм, который заставил меня плакать (если не считать лент о животных). Он вдохновляет, потому что утверждает: пока ты живешь, ты должен делать все, что можешь, чтобы жить достойно! "

В этой, такой личной для него, киноленте Стивен Спилберг возвращается в собственных воспоминаний и собственного жизненного опыта. И не все, характерные для его творчества, темы в картине «Всегда» находят свое место: разлука, одиночество, покорность судьбе, возбужденное дружба, таинственные полеты ...

Читать далее »

Войдя в историю кино как наиболее коммерчески успешный кинорежиссер, Стивен Спилберг никогда и не выдавал себя за интеллектуала. И если критики, особенно европейские, видели в его ранних картинах, скажем, в «Дуэли» и «Челюсти» метафорический показ американского капитализма, то сам Спилберг считал такой взгляд только одной из возможных точек зрения на собственно кино. Он называл себя не столько художником интеллектуального, сколько эмоционального направления. И желание рассказать о важных для него переживания породили феномен «другого» Спилберга, что он проявился одновременно со Спилбергом коммерческим.

В середине восьмидесятых он снимает «Цвет пурпурный» — экранизацию романа Элис Волкер, рассказывающая о судьбе двух чернокожих сестер, которые были разлучены в подростковом возрасте и встретились через тридцать лет. В этой чрезвычайно долгой и насыщенной событиями картине Спилберг проявил себя внимательным к бытовым деталям и способным к передаче тончайших переживаний кинорежиссером. Он мастерски удерживает главные сюжетные линии в картине и позволяет всем персонажам высказаться до конца. «Цвет пурпурный» получил одиннадцать номинаций на «Оскара», однако не одержал ни одной победы. Но этот, как считали критики, неудачный поход за призом Американской киноакадемии не остановил Спилберга.

Читать далее »