Интерес к фигуре выдающегося австрийского композитора сегодня не потеряно, наоборот — о нем пишут пьесы, театр охотно осваивает самую подробную информацию биографии гения, не оставляя без внимания ни его жену, ни даже тещу.

Его личность рассматривается с различных сторон — психологически-творческой, нравственной, социальной, мистически-непостижимой. Не в последнюю очередь такой интерес (по крайней мере в нашей стране, где львовский «Амадей» — не единичное представление о Моцарте) связан с реакцией на тотальный естрадоцентризм и массовую попсовизацию, когда девальвировалось само понятие музыки, а искусственно раздутые культы попсовых звезд стремятся привлечь интерес к себе, независимо от наличия или отсутствия голосовых данных и музыкального таланта. Для тех, кто еще не попал в зависимость от псевдокультив, спасение единственный — настоящая музыка, и кто постоянно уверяет нас в неизменности ее вершины, — это Вольфган-Амадей Моцарт.

Конечно, сегодня и его имя не защищено от спекулятивных манипуляций и рекламной сувенирности (в Зальцбурге, где он родился, — очаровательном городе среди не менее волшебной природы — масса сувениров украшены лицом гения, тогда как туристу, который попадет туда на 1-2 дни, не всегда повезет послушать его музыку в концертном исполнении, и компенсируют это уличные музыканты, которые даже на балалайках играют бессмертные концерты).

Но если уж зашла речь об Австрии, то уместно вспомнить, что во Львове — одной из столиц бывшей Австро-Венгерской империи — высокая музыка всегда была в почете и ей отдавали и отдают должное. Вот в таком ракурсе и взглянем на спектакль «Амадей», где пересеклись человеческие страсти и где показано, как гения уничтожило окружения, которому он просто мешал.

В спектакле четко очерчены противоборство полной свободы самовыражения (гений уверен, что имеет на это право) и неприятие его выходок и выкрутасов другими людьми — солидными и степенными. Образ Амадея в темпераментном исполнении Ю. Хвостенко, кстати, дебютанта, — лишнее свидетельство того, что огонь гениальности настолько мощный, что обжигает не только окружающих, но и самого гения: мы видим его тотальное раскованность, которая приобретает формы безрассудства. Гений проявился рано, и это показано через восприятие юного Моцарта императором Австрийским Иосифом II — тот раз за разом повторяет: «Будет праздник! Будут фейерверки ».

Действительно, у большинства любителей музыки понятие «Моцарт» и «праздник» неразрывны. Но по мере развития событий все неможливишим становится хоть какой статус Моцарта при королевском дворе: здесь уже окружения Иосифа II — и директор императорского оперного театра Франц Орсини-Розенберг, и префект императорской библиотеки Готфрид ван Свитен, и граф Иоганн Килиан фон Штрех, а особенно, главный капельмейстер Антонио Сальери, — стеной станут между королем и юным гением, чтобы не допустить Амадея даже в должность учителя музыки, тем самым лишив его и семью средств к существованию. Не повезло ему со спутницей жизни: неравный (в творческо-интеллектуальном смысле) брак вызвал много поневирять. Но ведь не зря говорят: «браки создаются на небесах», иначе чем объяснить, что Амадей избрал Констанцию Вебер, пойдя против воли своего отца, который считал избранницу сына легкомысленной лицом. Можно понять отца, ведь он все сделал, чтобы продемонстрировать европейскому отборные публике музыкальную гениальность собственного чада, а тут вынужден был, очевидно, не без боли отречься от него, не желая его поддерживать и спасать от голодной смерти. Н. Шепетюк в роли Констанции органична и убедительна. Мы видим экспансивную девушку, которая охотно отдается игре, ничуть не заботясь о мнении посторонних. Ее стихия — это наслаждение от забавляння и выходок. В этом также актуальность спектакля: немало сегодня таких Констанций, которых ничем не заинтересовать, ведь собственно его застилает им окружающий мир. Такие лица в большей степени разрушают, чем способствуют творчества, поэтому этот фактор также сыграл свою роль в уничтожении гения. На наших глазах блеск славы Амадея тускнеет — без опеки влиятельных людей он обречен на гибель.

Легенда о «черного человека», пришедшая к холодному и скудного проживания Моцарта, чтобы заказать написать «Реквием», неотделима от легенды о самом Моцарта. По той же легенде, это был если не Сальери, то его посланник. Почему же Сальери, успешный итальянский музыкант, так не терпел Моцарта? В спектакле показано противостояние между искусным ремесленником и гением. Есть в ней и непрозрачный намек на межнациональные трения между Сальери и Моцартом, точнее, на противостояние различных школ музыки (также актуален для украинского зрителя мотив). Итальянская музыка в ХVIII веке доминировала. Моцарт-композитор творил музыку австрийскую, отличную от господствующей, и резко высказывался против «италийчикив». Итальянская музыка имеет свои чары, как и австрийская. Речь шла о том, что итальянская музыка невысокого качества (ее олицетворял Сальери) не должна вытеснять музыку другого народа. В этом смысле достойно большого уважения отчаянное отстаивание Моцартом собственной оперы, ведь только личное вмешательство Иосифа II спасло ее постановку от Моцартових недоброжелателей.

Моцарт знал себе цену. Знал ему цену и Сальери — именно потому и делал все, чтобы устранить соперника. Богдан Козак вложил в своего Сальери определенное обаяние зла. Актер не осуждает своего персонажа, он его раскрывает, чтобы показать действие механизма элементарных зависти. Это также универсальный мотив в мировом искусстве, и всегда актуален. Гении способны творить, но они слишком беззащитны и «пидсталяють» себя под удар. Они отнюдь не дипломаты, отнюдь не правильные и не покладистого.

Страницы: 1 2