В произведении видим также перекликаются с экзистенциалистские теориями настоящего существования (вспомним Сартра, который считал, что человек существует только в глазах человека, который смотрит на нее). ОТТО хочет это оспорить и таким образом уничтожить брата, а Маврин отрицает это своей любовью. Этот дискурс, как и постоянные словесные игры, имеют окраску Театра жестокости, и они ближе к Театра абсурда, с намеками на абсурдность существования человека. Здесь — отрицание автором гармоничности-симметрии в лицах братьев, вплоть до брака гармоничности в окружающей среде. Поэтому напряжение, отчаяние — но одновременно и смех.

Это видим даже в декорациях: когда в постели Мать в ночной рубашке, то Врач — в костюме, со шляпой наготове (потому Врач — лишь гость на те двадцать восемь лет). Он не является ни мужчиной, ни отцом ребят, он — вечный гость. Человек борется с иррациональной реальностью, с абсурдностью. Об этом свидетельствует также «выбор» стать китайцем, комментарий автора по проблеме эмиграции в культурно неподобные страны с быстрой сменой гражданства. Комментарий на современные ценности — это замена настоящего брата виртуальным.

Эта пьеса — первая мировая премьера Олби в Принстоне, хотя уже третья, поставленная в театре директором-режиссером Эмили Манн. Она сотрудничает с Олби уже более 25 лет, и, может потому, что она также драматург, они находят общий язык. До «Тройного я» очень хорошо подобран темп, что необходимо для умелого словесного поединка, который постоянно происходит на сцене. Все выглядит как шутки и смех. Со смехом завершается странная сцена с пантерами. Но провозглашены мысли бурлят в восприятии зрителя и вызывают немало вопросов об отношениях между родственниками и о собственную идентичность.

Страницы: 1 2