Прочитав роман Роберта Джеймса Веллера «Мосты округа Мэдисон» о высоком любовь, которая длится вечность, Ада Роговцева поняла, что это та героиня, которую она хочет сыграть.

Дочь Екатерина Степанкова написала по этому произведению пьесу, а потом взялась и за постановку спектакля, ставшей ее режиссерским дебютом.

Жанр спектакля определить нетрудно: если речь о любви — это мелодрама. Сегодня это слово довольно часто ассоциируется с банальной, слезливой любовной историей, легкой, которая не требует особого интеллекта, не нарушает глобальных проблем человечества и не поражает новизной и оригинальностью тем. Но, во-первых, произведения этого жанра бывают разного художественного уровня, а во-вторых, — мелодрама апеллирует не к разуму, а к сердцу, а тема любви, хотя традиционная и камерная, но одновременно вечная и общечеловеческая. И пока люди не утратили способности любить и чувствовать, до этого она будет актуальна и интересна.

Успеху спектакля «Розовый мост» способствует необычная история любви, замечательная актерская игра и убедительные режиссерские решения спектакля, которые заставляют проникнуться и поверить.

Итак, зритель оказывается в Америке 1985 года, где в своем, еще будто недавно людном и насыщенном событиями, дома, каждый уголок которого дышит воспоминаниями, празднует шестидесятилетие Франческа (в этом временном измерении — Ада Роговцева). Пока жизнь бежит свой последний круг, надо подвести итоги. Мужчина умер, дети выросли (уже совсем взрослые, самостоятельные, успешные), иногда в гости заходит соседка, чтобы поделиться проблемами. И еще эти красные подтяжки, точно такие же, как и у того удивительного фотографа, который заезжал в город двадцать лет назад, чтобы сделать снимки Розового моста...

«Дети! Нет, дорогие дети! Нет, Майкле и Кэролайн »Франческа начинает письмо, которое будет писать чуть ли не весь спектакль. Письмо-исповедь, письмо-воспоминание, письмо-память. В структурном плане он позволяет легко двигаться во времени и ретроспективно переноситься на двадцать лет назад. Визуальным временным переходам помогает конструкция, вращается по кругу. Таким образом, кухня, является едва ли не главным местом действия, находится то в одном, то другом временном измерении, которые часто пересекаются, когда на сцене оказываются сразу два Франчески.

1965 год. Франческа (Светлана Орличенко) посылает своих детей (Антон Вахлиовський, Ольга Лукьяненко) и мужчины (Дмитрий Суржиков) на ярмарку. Это обычный день из жизни фермерской семьи. Однако в рутину повседневности врывается Роберт Кинкейд (Анатолий Ященко), который хотел лишь узнать дорогу к мосту, который нужно сфотографировать. Розовый мост стал причиной встречи двух людей, чья жизнь уже никогда не будет таким, как прежде. Но не просто причиной, он превратился в метафору любви людей, которые были вместе только четыре дня. Хотя нет, — они были вместе всю жизнь, пусть мысленно, но всегда вместе!

Фантастическими есть моменты изображение самого моста, когда сцену заливает нежно-розовый свет, а на его фоне герои делают первые по-детски робкие, даже немножко смешные шаги к серьезному чувства. Шаг за шагом, и любовь становится все сильнее. Герои помогают друг другу понять себя. Франческа набирается смелости признаться себе: она задыхается в этом маленьком городке, давно отказалась от своих мечтаний, покорно последовав за жизнью и застыв на месте. А Роберт — человек дороги, он сам — дорога. «Куда бы мы ни шли, мы путешествуем вместе с матерью-Землей. И все звезды путешествуют вместе с нами, если замереть и хорошо прислушаться, можно услышать: «Bon voyage! Bon Voyage »и понять, что главное в жизни — отправиться в путешествие, что вся наша жизнь — путешествие в путешествии».

Сцена превращается в обильно усеянное звездами небо. Весь Вселенная сейчас с ними, и они — всю вселенную. Живописный свет создает красивые картинки счастья. Фотографии — застывшие навсегда мгновения счастья, любви. Четыре дня быстро всплывают, но любовь, как и фотографии, спроектированные на сцену, остается нетленным даже через двадцать лет.

С надрывом и болью звучит из уст Франчески и Роберта последнее письмо, принесенный вместе с известием о его смерти. На белых декорациях вновь появляются фотографии Франчески. Звучит печальная мелодия их любви. И, казалось бы, это логическое завершение как истории, так и представления. Но на зрителя ждет еще рассказ о том, как сложилась жизнь Роберта. Несмотря на профессиональную игру актеров (Владимир Заднепровский, Олег Месеча, Владимир Миронов) и прекрасную музыку саксофона Геннадия Ивченко, последняя часть спектакля представляется структурно несколько лишней. Возможно, для книги это достаточно привычно, но в спектакле такой эпилог стирает и притупляет впечатление.

Однако в целом «Розовый мост» поражает своей живописностью, музыкальностью, подлинностью чувств, которая достигается искренностью и профессиональной игрой актеров, особенно — Ады Роговцевой.