В культурологической науке существует мнение о долгой XIX и короткое XX века, которое начинается Первой мировой войной и заканчивается распадом Советского Союза.

XX века, со всем его трагизмом, катастрофами, модерновым вывихом сознания открыл Лесь Курбас, которому удалось обновить украинский театр, погрузить его вглубь европейских процессов, вместе с тем выведя формулу национального театра и воспитав интеллектуального актера. И все это на фоне социальных и революционных потрясений...

Закрыл это переломный века и в то время открыл следующий, не менее драматическое XXI, Львовский молодежный театр, основанный в 1988 году, позже взял название своего идейного предшественника Леся Курбаса. Именно он пытается собрать воедино постмодернистский мир, разбитый на множество нарративов, вернуть целостность и гармоничность человеку, чье сознание возбуждено деструктивными процессами, человеку, который потерял опору.

Все это достигается путем ритуала, возвращение к первопричин и первооснов, когда театр превращается в акт особого священнодействия.

Экспериментальный, поисковый, интеллектуальный, импровизационный, игровой, позиционный. В театроведческий литературе можно подобрать еще множество определений, но каждое из них будет раскрывать лишь определенный аспект театра. Целостная картина — чувствуется, переживается непосредственно внутри самого процесса преобразования действительности. И зритель является его элементом.

Поисковый. Что именно ищет театр? Что уже нашел? Благодаря чему и для чего? Владимир Кучинский и актеры театра прежде всего ищут новый язык, художественную и театральную. «Феномен театра им. Л. Курбаса в том, что в поисках нового художественного языка, как и

нового способа мироощущения и миропонимания, он развил поиски в направлении театральных методик, предоставив творческому процессу рода научного исследования источников театрального акта — так способ существования вылился в идеологию, которая стала основой методологии, а работа над материалом — воплощением идеи театра как духовной практики »1. В значительной степени сам поиск и имеет смысл, поскольку это процесс самосовершенствования, работы над собой, это процесс познания, и очень важно, чтобы он не останавливался.

Форму заказа есть своеобразные тренинги, в которых актеры сами раскрываются путем работы над голосом, пластикой. Но в тренингах мало театральности, это — настоящая философия, даже религия. Здесь достигается переплетением ритуальности и мистериальности обменом кинетической и потенциальной энергии, чем в свое время занимался и Лесь Курбас.

«Дух, энергия, жизнь находятся в актере. Актер, будто лепят из глины нового человека, должен родиться живой функциональный организм, полноценный, жизнеспособное. Ты ему помогаешь, рассказываешь, какое оно должно быть, складываешь руки, ноги. Я говорю, что это должно будет так, но больше сам актер это делает », — говорит В. Кучинский 2.

Подготовленный тренингами, актер выходит на сцену будто и персонажем, но, поскольку процесс познания продолжается и во время спектакля, актер отмежевывается от своего персонажа, обнажается до исходного состояния актера. Да и спектакль не является конечной целью. Главное — раскрытие индивидуальности актера.

Поскольку актер находится в постоянном процессе поиска, можно говорить о том, что каждый спектакль той самой постановки будет разной. Этот театр, как уже отмечалось, — импровизационный, игровой. В чем заключается игра? Она связана с поэтикой постмодернизма, но также не чурается барочных принципов построения композиции, основанный на сочетании антитез. Игра имеет деструктивный характер, она шокирует, убивает, далее через ритуал рождает уже очищено понимание, «исцеляет, гармонизирует, подносит к единению с вечностью».

Игра происходит исключительно по законам театральности, даже философия спектаклей нередко подчиняется языке театра. Так, дидактика «Благодарного Эродию» развеивается под влиянием пластического рисунка, голосовых вибраций, визуальной картинки, гармоничностью ансамбля, искусно выстраивается на кону. Ни один жест, взгляд, слово не является излишним или недоработок. Актеры (А. Водичев, О. Стефан, А. Цьона, Н. Пархоменко, Т. Каспрук), излучая мощную энергетику, кажется, сами наслаждаются действом на сцене, поскольку это уже не просто спектакль, а ритуал, в который посвящены и зрители .

От украинского философа XVIII в. В. Кучинский движется к основам европейской культуры — философии Платона. «Хвала Эросу» — это сочетание актерского мастерства, интересного режиссерского решения постановки, концентрации общечеловеческих ценностей, юмора, античной детскости, игры, гармонии. Огромные монологи кажутся легкими благодаря, во-первых, актерскому таланту А. Водичев, М. Подоляк, А. Кравчука, О. Цьоны, М. Березы, А. Стефана, во-вторых, целесообразным вкраплением песни, танца, которые выглядят аутентичными. Декорации, ритм, ансамбль — все создает иллюзию фрагмента по росписи античных ваз. Иллюзию какой-то особой праздничности, приподнятости. И даже не иллюзию, а атмосферу. Ведь высокая любовь — это начало всего, первоисточник и путь к божественному, к гармонии, целостности, красоты, счастья.

Еще одна любовь, но уже конкретная и современная, еще один путь к божественному, путь наверх, все выше и выше, этаж за этажом, до последнего. К блаженства. И до смертельного взрыва. Все это в постановке «MA-NA HAT-TA» за радиопьеса Ингеборг Бахман. Среди персонажей — циничный Добрый бог с Манхэттена (О. Стефан), влюбленные из слащаво-трагическим привкусом (М. Береза, Н. Пархоменко), неудержимо-сдержанный судья (А. Цьона), «бешеные, энергетические» белки (А. Мануйлов, Д. Соколов) и небоскребы (сценография — В. Кауфман). Все это сочетается в драматически-эротическом танце боли, картонной одиночества, беспокойства, удушья.

Наряду со спектаклями философскими курбасовцы показали историческую постановку «Богдан». Или неисторическая? Ведь подзаголовок спектакля — «неисторическая хроника». Постановщик акцентирует не на исторических событиях как таковых, они — лишь фон, на котором мы видим человеческий характер, неоднозначный, противоречивый. В. Кучинского интересовало, «где скрыта воля — где-то вне или внутри человека? ... воля у каждого внутри, и никто не может заставить свободного человека стать несвободной. Или она что-то о себе не знает ».

Гастроли завершила философско-лаконичная «В ожидании Годо", которая оставляет надежду на то, что Владимир (О. Стефан) и Эстрагон (А. Кравчук) все же дождутся. Кого они каждый день выглядят в этой пустоте протяжении всей своей жизни? Какие роли играют? И не устают играть, не устают надеяться. Пространство сцены заполнен пустотой. В ней — потерялись двое бродяг и еще двое абсурдных персонажей: Поццо (О. Цьона) и Лакки (М. Береза). Второе измерение этой пустоты — на экране, где герои тоже бегают, играют, ищут, ждут. Но пока не находят. Но все равно двигаются. По кругу, но двигаются и не теряют надежды. Они смешные, но почему смеха не вызывают.

В целом Львовский театр им. Леся Курбаса вызывает некий душевный и интеллектуальный спазм. Возможно, это и есть то чувство посвячености, прикосновения к сакральному, постоянного умирания-рождения, а впоследствии — гармонии и целостности.

«Когда все шатается, то можно спастись только медитациями Сковороды или интеллектом Леси Украинский. Когда все хорошо, то думаешь, как бы развлечься. А когда все рушится — берется самое главное ». В. Кучинский.