— Какими еще направлениям, кроме создания документальных и художественных фильмов, занимаются ваши коллеги?

— Создаем проект «Кинолетопись" (куратор — Елена Завгородняя): регулярно фиксируем важные события в жизни страны, накапливая летописный материал. С 2008-го ежемесячно снимаем по два сюжета о Голодоморе: ищем свидетелей, записываем их рассказы. Сдаем один час записи (в качестве исходного материала) и, собственно, 20-минутный сюжет. Свидетели Голодомора представляют эпоху: знают и коллективизацию, и войну, и послевоенные испытания, поэтому мы решили записывать все их воспоминания. «Судьбы» — цикл, который объединит такие рассказы (каждая — десятиминутная). Министерство нас поддержало, а финансирования нет.

— Елена Николаевна, какие проблемы документального кино, на ваш взгляд, сейчас самые злободневные?

— Один из актуальных вопросов — использование хроники в современных документальных фильмах. Украина, присоединившись к Европейской Бернской конвенции по авторским правам, должна действовать в ее рамках. В нашей стране законы относительно авторских прав принято, а механизмы защиты не разработаны. Телеканалы постоянно пользуются архивными материалами нашей студии (которые хранятся в Центральном государственном архиве кинофотофонодокументов имени Г. С. Пшеничного), но при этом до нас, носителей авторских прав, никто не обращается. Примерно с 1994-го в копирайт фильмов, отснятых нашими специалистами, отмечается только Министерство культуры. Таким образом Последнее позиционирует себя как Заказчика (читайте: Владельца) этих работ, студия же перешла в ранг исполнителей.

Если у нас еще есть то, что можно назвать культурным капиталом, то есть оно благодаря энтузиастам, которые за мизерную плату работают в музеях, библиотеках, театрах, готовых вопреки экспансии российской периодики и книги, издавать и распространять журналы и книги украинские, которые, наконец, готовы приковать себя наручниками к батарее магазины, чтобы тот книжный магазин не закрыла местные власти, что, как правило, не поддерживает, а вытесняет культуру.

Государство в сфере культуры отстранилась от опеки, от обязанности заботиться о «культурном паспорт страны». Вместо этого чиновники играют для своего народа бесконечный сериал под названием «Борьба за власть и властные полномочия».

— Откуда у сельского мальчика такое экзотическое желание — стать актером?

— Я не помню ту минуту, когда полюбил театр. Наверное, много зависело от отца и мамы, семьи, соседей, села ... Моя семья была очень певучая ... Папа — капельмейстер духового оркестра в деревне, поэтому я уже младенцем слушал духовую музыку, наверное, оттуда у меня такая чрезвычайная любовь к ней.

— Но в музыканты не пошли...

— Хотел. С меня, наверное, должен был выйти хороший певец. Голос у него был очень хороший. В детстве в сельском клубе или в школе ставили меня на стульчик или на сцену, и я пел народные песни, эдакий сельский Робертино Лоретти. И уже тогда почувствовал уважение за это, уважение односельчан. А потом у меня началась мутация голоса, я испугался, но с того страха продолжал петь. Пел, а надо было молчать. И, конечно, надорвал голос.

Мимо внимания автора не проходит ни Михайло Семенко с его «поэтической рецензией» на «Арсенал» ( «Ол.Довженко — не гений, а рабочий»), ни ВУФКУ и «одесский Голливуд» (особенно — история взаимоотношений Довженко с Яновским), ни Даниил Демуцкий (оператор, конгениальный режиссеру), ни даже Андрей Тарковский, что «в очередной раз просматривая« Землю », раз за разом со стоном закрывал лицо ладонями:« Ну, как, как он это делает?"

Но, конечно, главная фабульные линия развивается вокруг творческой жизни Довженко. Сергей Тримбач подробно выписывает историю постановки всех фильмов, судьбу всех сценариев, не менее внимательно анализирует и сами тексты и киноленты, органично сочетает киноведческая комментарии и философские размышления, архивные документы и художественные произведения.