Печатью зла клейменые небольшой мексиканский приграничный город. Ее оттиск ложится на главных героев этого мрачного триллера.

Фильм начинается одним из величайших кадров когда-либо снятых на кинопленку — вид сверху на просторы мексикано-американской границы. Этой сценой Орсон Уэллс визуально определяет тематические элементы картины — разницу, существующую между двумя народами, мексиканцами и американцами. И эту границу пересекают персонажи Чарлтон Гестона (агент по борьбе с наркотиками) и самого Орсона Уэллса (полицейский). Противостояние «хорошего» и «плохого» ребят приобретает метафизического измерения.

Простенький криминальный роман «Значок зла» Вита Мастерсона Орсон Уэллс превратил в мрачную философскую кинопритчу «Печать зла». Предварительно созданный сценарий по этому роману Уэллс полностью переписал. В результате, «Печать зла» стала венцом, лебединой песней классической эпохи «фильма-нуар» (т.е. «черного фильма»). Она поднимает проблему злоупотребления властью, что ведет к нетерпимости и диктатуре.

Читать далее »

Войдя в историю кино как наиболее коммерчески успешный кинорежиссер, Стивен Спилберг никогда и не выдавал себя за интеллектуала. И если критики, особенно европейские, видели в его ранних картинах, скажем, в «Дуэли» и «Челюсти» метафорический показ американского капитализма, то сам Спилберг считал такой взгляд только одной из возможных точек зрения на собственно кино. Он называл себя не столько художником интеллектуального, сколько эмоционального направления. И желание рассказать о важных для него переживания породили феномен «другого» Спилберга, что он проявился одновременно со Спилбергом коммерческим.

В середине восьмидесятых он снимает «Цвет пурпурный» — экранизацию романа Элис Волкер, рассказывающая о судьбе двух чернокожих сестер, которые были разлучены в подростковом возрасте и встретились через тридцать лет. В этой чрезвычайно долгой и насыщенной событиями картине Спилберг проявил себя внимательным к бытовым деталям и способным к передаче тончайших переживаний кинорежиссером. Он мастерски удерживает главные сюжетные линии в картине и позволяет всем персонажам высказаться до конца. «Цвет пурпурный» получил одиннадцать номинаций на «Оскара», однако не одержал ни одной победы. Но этот, как считали критики, неудачный поход за призом Американской киноакадемии не остановил Спилберга.

Читать далее »

Марлон Брандо умер первого июля 2004 в возрасте восьмидесяти лет, и в некрологах его чаще всего упоминали как известного скандалиста и закоренелого должника. Собственно, как лицедея Марлона Брандо забыли уже давно. В последние годы его появление на киноэкранах была пародийным напоминание о былом величии. Последнее его появление на экране — картина «Медвежатник», где партнерами Брандо стали Эдвард Нортон и Роберт Де Ниро. Брандо выглядит в той ленте статистом, который отрабатывает свои деньги, даже не пытаясь вдохнуть жизнь в своего персонажа.

Наконец, с актерской профессии он попрощался еще в фильме «Остров доктора Моро», где был похож на престарелого трансвестита, который поселился на тропическом острове с группой странных существ. «Остров доктора Моро» причудливо сконденсував все, что было присуще Марлоном Брандо и как исполнителю, и как человеку. Этот фильм стал грустной эпитафией для одного из крупнейших актеров послевоенного кинематографа Америки, общественного деятеля и феноменально одаренного человека.

Марлон Брандо прославился на Бродвее в середине сороковых в возрасте двадцати лет. Одаренный необычайной физической привлекательности и талантом перевоплощения, он сразу стал сенсацией в Нью-Йорке. Его обессмертила роль Стэнли Ковальского в пьесе Теннеси Уильямса, который поставил Элиа Казан. Стэнли Ковальский стал визитной Марлона Брандо, тем более, что актер в жизни был похож на своего героя. В Америке пятидесятых Брандо оказался первым актером, который мог сыграть что угодно, однако чаще всего играл самого себя.

Так случилось и в картине «Дикарь», вышедшей на экраны 1953 года. Брандо здесь перевоплотился в главаря банды байкеров Джонни, который приезжает в маленький городок развлечься. Джонни не склонен к философствованию, поэтому доступно формулирует собственное кредо окружению: он бунтует, однако его бунт не имеет цели.

За пятнадцать лет к «Безопасного наездника» Штатам был продемонстрирован героя нового времени и его радостью восприняло молодое поколение американцев. Джонни Марлона Брандо стал кумиром и примером для подражания.

Читать далее »

В театральной жизни Харькова долгое время мало что происходило. Однако вот она, событие — Юрий Одинокий из Киева поставил в Харьковском театре украинской драмы спектакль по Гоголю «РеVIзор».

Спектакль, впрочем, получился не о заезжего авантюриста, которого приняли за VIР-персону. Вместо определения «мистическая комедия» (на афише), я бы предпочел «Дьяволиада». Если сказать мягче, это комедия абсурда с примесью бисивщины.

Сразу оговорюсь, что театральный стиль, который исповедует Ю. Одинокий, мне очень импонирует. Его спектакли — театральные фантазии. Фантазии остроумные, на темы, заданные автором пьесы, а не те, что режиссер во сне увидел.

Читать далее »

Разговор с El Кравчуком, певцом и актером

El Кравчук в роли Гамлета в постановке Андрея Жолдака. Сейчас спектакль показывают в БарселониНезабаром исполнится десять лет с того времени, как на одном из песенных конкурсов «Червона рута» появилась новая, неожиданная, парадоксальная, талантливая, эпатажная звезда, еще и названа, по стечению обстоятельств или нет, президентским именем.

Десятилетия — возраст для поп-музыки часто смертелен. К счастью, El Кравчук не успел с тех пор даже постариты. Возможно, потому что позволял упоминать о себе и снова забывать. Пробовал себя в новых амплуа. Прославился как исполнитель роли Гамлета в известной на весь мир постановке Андрея Жолдака. А недавно вновь заявил о себе с телеэкранов новым клипом. Также гамлетовский, кстати.

Новую песню «Ты не верь»
El Кравчук исполнил во время своего выступления на площади Независимости в понедельник.

— «Ты не верь» Гамлет "- это нечто кардинально новое в вашей жизни?

Читать далее »