Ларс фон Трир: от поисков «ощущение Европы» к критике американского общества

Ларс фон Трир — режиссер, так сказать, с несколькими лицами. Его называют провокатором, мистификатором, бесстыдным обличителем найнесимпатичниших сторон человеческой природы. Сам он говорит, что имеет множество фобий, и съемки для него является едва ли не единственным занятием, в котором он чувствует себя более-менее уверенно.

Старт режиссерской карьеры Ларса фон Трира пришелся на середину восьмидесятых годов. Сначала он попытался работать в документальном кино, но быстро увлекся игровыми жанрами, и, надо сказать, сразу зарекомендовал себя неутомимым экспериментатором. Собственно, он пытается изменить эстетику кинематографа, ломая ли не все его традиционные каноны.

Читать далее »

В двух словах: , , ,

Хавьер Бардем: В конфронтации с собственным телом

Хавьер Бардем вспоминает, что в детстве не мечтал стать актером, хотя сам он происходит из знаменитой актерской семьи. Его родители — актеры. Дядя — известный кинорежиссер. Говорят, фамилия Бардем можно найти в титрах еще первых испанских кинофильмов. Впрочем, Хавьер Бардем мечтал о другой карьере: среди прочего, собирался профессионально изучать живопись. Но актерская судьба, которая стала своеобразным роком для всей семьи, не обошла и его. Еще совсем юным Хавьер дебютировал на телевидении, а потом влюбился в кино ... и это любовь оказалось взаимной.

Уже с первых ролей Бардема было понятно, что он очень киногеничной - особенно его тело. Акцентируя на мускулистой телосложению актера, режиссеры и предлагали ему соответствующие роли. В начале своей кинокарьеры Бардем играл преимущественно истинных мачо и быстро стал секс-символом. Впрочем, эта его игра в разные сексуальные образы, так сказать, отстраненная и несколько ироничная. Он пытается максимально освободить свое тело от внутреннего «я» — стать, так сказать, безликой плотью. В фильме Бигас Луны «Ветчина» актер играет именно такого персонажа. Он всего лишь мужское тело — объект  женского либидо.

Читать далее »

В двух словах: , , ,

Алена Бабенко

1Алена Бабенко — актриса театра и кино. 2000 окончила ВГИК (мастерская Анатолия Ромашина). Играла в антрепризных спектаклях — «оглянись во гневе» по Олби, «Кровать» за Яхонтов. Снялась в фильмах: «Копейка» И. Дыховичного, «Серебряная свадьба» Н. Родионовой (2 августа, телевизионный), «Каменская — 1» Ю. Мороза (сериал), «Водитель для Веры» П. Чухрая, «Бляха» Дениса Наймана, «Чертово колесо» Веры Глаголевой, «Андерсен. Жизнь без любви» Э. Рязанова, «Моя мама Инди» А. Кириенко.

— Вы снялись в главной роли в российско-украинском фильме «Водитель для Веры» Павла Чухрая, действие которого происходит в Севастополе. Как вас нашли и как вам работалось? Фильм довольно известный, и я спрашиваю об этом, пользуясь случаем, что мы встретились на МКФ «Ялта-2006», да еще и как члены жюри.

— Нашли, как обычно бывает, вызвали на пробы, дали прочитать сценарий, какие две сцены записали на камеру. Ничего отчетливо интересного, за исключением того, что меня попросили прийти без макияжа. Потом месяц или полтора — молчание.

Читать далее »

В двух словах: , , ,

Музыка воскресного Львова

«Водить козу» концертными залами в нашем городе-то не принято. Да и в конце концов, редко совпадает по времени больше чем одна интересная акция.

Еще чаще импрезы адресовано столь различным кругам поклонников, что их пути просто не могут перетнутися в одном зрительской зале. «Газета» решила провести небольшой эксперимент, проследив одного вечера выходного дня маршруты львовских меломанов менее трех направлений, вкусов и возрастных групп.

Итак 18.00.Филармония.
14 ноября здесь — впервые в Украине и, соответственно, в нашем городе — выступил итальянский дирижер Филиппо Конти. Музыкант родился во Флоренции, здесь — в колыбели Ренессанса — закончил и консерваторию в классах фортепиано, композиции и диригентуры. А для Львова флорентийский маэстро вместе с симфоническим оркестром Львовской филармонии предложил романтическую программу. В ней пунктиром как прослеживались пути прежде австрийского музыкального романтизма, наиболее ярко представленного зарождением стиля — в творчестве Франца Шуберта и «классическими» сумерках — в музыке Йоганнес Брамса. Поэтому неслучайно в концерте прозвучали шубертивська Пятая симфония — одна из наиболее просветленным в наследстве «песенного симфонист» и Четвертая симфония Брамса, один из последних, но одновременно и до сих пор часто исполняемых произведений композитора.

Читать далее »

В двух словах: , , ,