«Птица», Клинт Иствуд

«Птица» / Bird (1988).

Многие из кинокритиков считает, что это лучший фильм Клинта Иствуда-режиссера. «Птица» он создал в 1988 году. И это — история жизни легендарного афро-американского саксафониста Чарли Паркера.

Джаз — является страстью Клинта Иствуда. Картину о Чарли Паркере он снял с пониманием, большим уважением и любовью, собственно, к джазу. Режиссер предоставляет внимание малейшим деталям в жизни и характере гения джаза по прозвищу «Птица». Именно так Чарли Паркера прозвали через (ничего поэтического) его гастрономическую страсть к жареных цыплят. Вообще же, в жизни Паркера, как часто это бывает у людей чрезвычайных, всего было чересчур — пищи, секса, алкоголя, наркотиков и, конечно же, музыки. От этого излишне Чарли Паркер, наверное, и умер всего-навсего 35-летним. Но оставил по себе бессмертную — прежде всего художественную — славу.

Читать далее »

В двух словах: , , ,

Стенли Креймер — серьезный и независимый

Стенли Креймер был одним из первых независимых продюсеров и режиссеров Голливуда. В целом его картины получили 85 номинаций на «Оскара» и многократно награждались ним. Премию Американской Киноакадемии получали актеры, которые снимались в Креймера, его сценаристы и композитор, но не сам режиссер. Объяснений этому находится множество, но все они не имеют особого значения, поскольку фильмы, к которым присоединился Креймер, продолжают жить.

Как и спродюсированная им картина «Ровно после полудня», которая в начале пятидесятых стала своеобразным вызовом американскому конформизме. Конфликт, он двигает действие ленты, был близок и самому Креймер. Подобно герою Гэри Купера, который не побоялся встретиться с убийцей лицом к лицу, Стэнли Креймер не подвергся запрету сотрудничать с опальными кинематографистами, обвиненными в антиамериканской деятельности. Такое поведение было неотделимо от жизни Стэнли Креймера, который никогда не уступал принципами.

Читать далее »

В двух словах: , , ,

Чень Кайге — китайский лирик в поиске свободы

Чень Кайге вместе с Чжаном Имоу принадлежат к такназываемому пятому поколению китайских режиссеров, а, по сути, к первым кинематографистам Поднебесной, чьи творения стали проникать за Великую Китайскую стену — в широкий мир. Во многом Кейге и Имоу — антиподы, хотя они учились вместе в киношколе и представили несколько лент. Режиссером был Кайге, оператором — Имоу. Один из таких фильмов — «Желтая земля» — стал сенсацией на международных фестивалях.

Картина открыла миру необычный кинематограф, в котором на первом месте было изображение, а не сюжет, а общая атмосфера действа становилась не менее важной по драматический конфликт ... «Желтая земля» рассказывала историю любви, в которой влюбленным выразить свои чувства помогал пейзаж и песни. С первого же своего фильма Чэнь Кайге сумел объединить лирику и эпос.

Дальнейшие работы Кайге неизменно вызывали к себе внимание и становились сенсациями, а лента «Прощай, моя Наложнице» получила «Золотую пальму» Каннского фестиваля. После этого Кайге исчез на семь лет, чтобы в начале нового тысячелетия ярко заявить о себе картиной «Император и убийца». В то время это был самый дорогой и самый масштабный фильм за всю историю китайского кино. Лента рассказывала о событиях двухтысячелетней давности, когда Китай становился империей. Речь идет, собственно, о первых императора Циня Шихуана, который сумел объединить разрозненные княжеств в одно государство.

Несмотря на грандиозность изображаемого событий, «Император и убийца» ведет речь больше об утрате иллюзий, чем достижения славы и величия. Три главных героя проходят своеобразный путь самопознания, который обернется для них сплошным разочарованием. А худшим из героев окажется сам император Шихуань, который выдаст всем обещаниям и потопит соседние княжества в крови.

Читать далее »

В двух словах: , , ,

«В порту», Элиа Казан

«В порту» / On the Waterfront (США, 1954) с Марлоном Брандо в главной роли ...

Этот фильм вырос из жизненного и социального материала середины 50-х годов прошлого века. Сценарий основан на публицистических публикациях в американской прессе о коррупции и жестокости, которая правила в портовых доках Нью-Йорка и Нью-Джерси ... В сюжете ленты речь идет о борьбе докера Терри (в памятном исполнении Марлона Брандо) со своим боссом. А все начинается с того, что Терри, бывший боксер, становится соучастником убийства другого докера, который запротестовал против бесчеловечных условий труда и против коррупции в профессиональном союзе ...

Для Марлона Брандо Элиа Казан вообще был, так сказать, крестным отцом в его актерской карьере. Еще на бродвейской сцене поворотным пунктом в творчестве Брандо стала постановка Элиа Казан пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай« Желание », где актер блестяще сыграл роль Стэнли Ковальского. А после того, как Казан 1951 перенес «Трамвай« Желание »на экран, Брандо закрепил свой триумф на кинопленке. А дальше еще две общие знаковые киноработы. Это заглавная роль в фильме по сценарию Джона Стейнбека «Да здравствует Сапата!», Где он воплотил образ мексиканского революционного вожака начала века. Ну и, наконец, роль Терри в ленте «В порту» — на тогда Брандо стал самым молодым актером-оскароносцем.

Элиа Казан называл Марлона Брандо суперреалистичним актером, который как никто подходил на роль в этом фильме ... А Игорь Грабович попутно подготовил отдельную рассказ о творчестве этого одного из лучших киноактеров ХХ века.

Фильм Элиа Казана «В порту» безусловно и давно уже является такой хрестоматийной классикой, на примере которой обучают студентов в кинематографических высших школах по всему миру. Отдельные сцены вообще иконными. Как, например, та, которая разворачивается в автомобиле такси — обратите внимание ...

Читать далее »

В двух словах: , , ,

Книги, посвященные евреям

Лишь за десять гривен на V общинного фестиваля еврейской книги, который в рамках Второго международного театрального фестиваля «Созвездие Льва» состоялся в помещении театра «Воскресение», можно было приобрести любое искусно расписаны еврейскими орнаментами предпочтений чашечку с тарелочки, которые в рамках фестиваля запрезентувала львовская детская арт-студия «Метаморфозы» под руководством Татьяны Муединовои.

Выставка детского творчества (где каждый экспонат имел собственную цену и средства от продажи которого должны были идти на закупку материалов, чтобы можно было дальше творить), как на меня, стала одной из наиболее интересных акций этого фестиваля.

Читать далее »

В двух словах: , , ,